DILLANGE (Michel).

Eglises et abbayes romanes en Vendée. (Thèse).

Marseille, Jeanne Laffitte, 1983, in-4°, 263 pp, texte sur 2 colonnes, 22 photos et 98 plans dans le texte, biblio, broché, couv. illustrée, bon état

L'étude de l'art roman en Vendée a trop longtemps souffert de son rattachement – tout théorique – au Poitou et il semble resté en quelque sorte un parent pauvre de l'architecture médiévale de l'Ouest. D'autre part, les guerres de religion puis celles de la Révolution ont entraîné de tragiques dévastations du patrimoine régional. C'est le mérite de Michel Dillange d'avoir non seulement traité des monuments subsistants mais aussi d'avoir retrouvé et analysé des vestiges qui permettent maintenant d'avoir une vue précise et complète des constructions de l'âge roman vendéen et de dégager l'ensemble original qu'elles constituent. (...) Il est difficile de rendre compte de toutes les pertinentes analyses auxquelles a procédé Michel Dillange. Il conclut qu'on ne saurait à proprement parler d'un roman vendéen, mais que, si la région a subi toutes les influences architecturales des provinces voisines, elles se retrouvèrent dans les monuments d'une manière très élaborée. « II en résulte, conclut-il, un mélange harmonieux, sensible et très particulier. » (Henri-Paul Eydoux, Bulletin Monumental, 1984) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

DUBY (Georges).

Adolescence de la chrétienté occidentale, 980-1140.

Genève, Skira, 1967, gr. in-4°, 214 pp, 71 reproductions et photographies en couleurs contrecollées sur 60 planches hors texte, 60 illustrations en noir, index des noms cités, reliure d'éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd, sous emboîtage (lég. abîmé), bon état (Coll. Art, Idées, Histoire). Edition originale

Premier volume de la lumineuse synthèse sur l'art et la société entre 980 et 1420 que Georges Duby avait composée pour les éditions Skira, sous la forme d'un harmonieux triptyque : “Adolescence de la chrétienté occidentale (980-1140)” ; “L'Europe des cathédrales (1140-1280)” ; “Fondements d'un nouvel humanisme (1280- 1440)”, superbement illustrée. — "... L'écriture atteint ici parfois une telle perfection qu'elle échappe à l'implacable érosion du temps. Ce livre si achevé s'apparente aux types idéaux dont les sculpteurs de l'âge gothique peuplaient les cathédrales, ignorant les déformations provoquées par l'âge et le travail, parvenant d'emblée à un total accomplissement. A lire et à relire, donc, de véritables morceaux d'anthologie où l'acuité du regard porté sur les œuvres se double d'un rare bonheur d'expression. Soit un art consommé de restituer les monuments dans leur éclat et leur rôle originels, en les arrachant à l'ensevelissement dont l'érudition les menace. Ici tout est jaillissement et vivacité. Ce livre montre avec éclat, et rappelle encore aujourd'hui, combien est nocif le cloisonnement qui a longtemps sévi entre « l'histoire de l'art » et « l'histoire » tout court, événementielle et politique de préférence. Georges Duby appréhende la création artistique non comme une activité séparée, mais comme une pratique sociale parmi d'autres, qu'il réfère aux grandes tendances de l'évolution socio-économique et aux systèmes dominants de représentations. Ainsi l'évocation des comportements et des croyances des féodaux permet d'approcher de façon très neuve les réalisations du premier âge roman..." (H. Martin, Revue d'histoire de l'Église de France) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

DU COLOMBIER (Pierre).

Histoire de l'Art.

Fayard, 1946, fort in-12, 578 pp, 12 figures, 16 cartes, lexique, index, reliure percaline verte de l'éditeur, bon état (Coll. Les Grandes études historiques)

"La vérité de l'art, son unité, la multiplicité de ses aspects, de ses métamorphoses, sa vie enfin nous sont restituées par Pierre du Colombier dans une fresque judicieusement ordonnée et articulée, toujours lisible et brossée avec un talent auquel il faudrait être de mauvaise foi ou de parti pris pour ne pas rendre un éclatant hommage. L'ensemble est clairement conçu, rigoureusement composé. Soulignons, à ce point de vue, la supériorité de la synthèse réalisée par un seul homme sur la juxtaposition de parties confiées à divers collaborateurs, qui perd nécessairement en homogénéité, en équilibre, ce qu'elle peut gagner en précision scientifique, en justesse et en étendue d'information. Pierre du Colombier nous présente une « vue d'ensemble », un panorama qui se tient. Il projette une vive lumière sur quelques cimes et laisse forcément dans l'ombre plus d'un recoin du paysage. Tout artiste a sa vision, et faire l'histoire de l'art est un art, II y faut du savoir, mais aussi du goût, du tempérament. Il convient donc d'admettre une certaine dose de subjectivité dans tout ouvrage ayant pour objet cette mystérieuse réalité que notre confrère, dans l'introduction de son livre, circonscrit sans la définir. Savoir et goût peuvent aller de pair, et il serait quasi contre nature qu'un historien français ne fît point la part du lion à l'art de son pays, non seulement parce que cet art a donné le ton à l'Europe tant au moyen âge que durant les temps modernes, mais encore parce qu'il est inutile, en l'occurrence, de justifier ses prédilections. Pierre du Colombier, qui s'est signalé par d'originales contributions à l'histoire de la Renaissance et à celle du Rococo, résume magistralement dans son nouveau livre ses études sur Le Style Henri IV - Louis XIII et sur L'Architecture française dans les cours rhénanes. Il connaît fort bien l'Allemagne où il a longtemps séjourné (on lui doit le meilleur Durer en langue française), et il la traite mieux qu'il n'a traité les Pays-Bas. Prenons-en, une fois pour toutes, notre parti. Là où vraiment l'objectivité n'est pas concevable, ne nous plaignons pas de trouver « un homme » plutôt qu'un comptable ou une machine à enregistrer les dates et à multiplier les noms. (...) Les remarques qui précèdent, si elles ne suffisent pas à montrer la richesse d'un ouvrage au milieu duquel jamais on n'éprouve l'impression d'étouffer, de se noyer ou de s'être perdu, donneront peut-être une idée de l'esprit dans lequel fut composée cette Histoire de l'Art — non illustrée mais pourvue de cartes, de tables de concordances et de listes d'« œuvres caractéristiques » fort utiles — que liront avec profit et le profane à l'intention duquel elle fut écrite, et le « spécialiste » que n'aveugle point sa spécialité." (Paul Fierens, Revue belge de philologie et d'histoire, 1944) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

DUPONT (Jacques), François MATHEY.

Le Dix-septième siècle. Les tendances nouvelles en Europe de Caravage à Vermeer.

Genève, Skira, 1951, in-4° carré, 140 pp, riche iconographie en couleurs (reproductions collées), reliure toile éditeur, sans la jaquette, bon état (Coll. Les grands siècles de la peinture)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

EGGERS (Hans Jürgen), Ernest WILL, René JOFFROY, Wilhelm HOLMQVIST.

Les Celtes et les Germains à l'époque païenne.

Albin Michel, 1965, pt in-4°, 263 pp, 55 planches en couleurs (reproductions contrecollées), 56 dessins au trait, 26 photos en noir sur 8 planches hors texte, 3 cartes, biblio, index, reliure toile verte éditeur, étui cartonné illustré, bon état (Coll. “L'Art dans le monde”. Fondements historiques, sociologiques et religieux)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

ELGAR (Frank).

Jean de Botton.

P., Georges Fall, 1968, in-4°, 61 pp, reliure toile bleue éditeur, rhodoïd, bon état. Edition originale. 46 reproductions (dont 16 contrecollées en couleurs). Textes de Eric Newton, James W. Lane, Dr. Hans Maria Wingler, Dr. Hans Widrich.

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

ERLANDE-BRANDENBURG (Alain).

De pierre, d'or et de feu. La création artistique au Moyen Âge, IVe-XIIIe siècle.

Fayard, 1999, in-8°, 350 pp, notes, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état

Notre ignorance quasi totale de l'identité des sculpteurs de Chartres, de l'architecte de la Sainte-Chapelle ou des enlumineurs des grands manuscrits à peintures n'est pas le fruit de lacunes documentaires, mais du faible intérêt porté par les hommes du Moyen Age à ceux que nous appelons les artistes. Plus exactement, ils estiment que le seul véritable créateur est le commanditaire, celui qui a voulu l'œuvre et l'a financée, et c'est lui que nomment les sources. Intellectuel (quand il est homme d'Eglise) ou bien détenteur de la puissance publique, il n'est pas un mécène qui permet à l'artiste de s'exprimer, mais un maître d'ouvrage qui trace un programme précis à l'intention du peintre, du sculpteur ou de l'architecte. De ceux-ci il n'attend qu'une seule chose : l'excellence manuelle dans l'exécution. Dans les derniers siècles de l'Antiquité, la création artistique se trouve entre les mains du pouvoir impérial, puis passe, sous les Mérovingiens et plus encore sous les Carolingiens, à celles des rois, enfin à celles des abbés et des évêques, avant de revenir – comme dans l'Allemagne ottonienne ou la France de Saint Louis – au roi. C'est seulement avec l'apparition, aux XIVe et XVe siècles, d'une société civile qui se détache peu à peu de l'Eglise et de la monarchie que la création s'affirme en tant que telle. Le mouvement est alors lancé : avec le Quattrocento italien puis la Renaissance, on assiste au véritable sacre de l'artiste. L'approche, très novatrice, d'Alain Erlande-Brandenburg enrichit la réflexion traditionnelle sur le jeu des styles ou des formes, elle affine la reconstitution (chronologique) des filiations et des influences ; elle s'inscrit dans la contingence, dans l'Histoire elle-même. Elle libère l'histoire de l'art de la froideur et de l'abstraction qui parfois la menacent et lui confère la vitalité du vécu humain. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

EUGNY (Anne d').

Au temps de Baudelaire, Guys et Nadar. Avant-propos de François Boucher. Présentation d'Anne d'Eugny, en collaboration avec René Coursaget.

P., Editions du Chêne, 1945 gr. in-8°, 167 pp, 46 pp de texte suivies de 120 planches d'illustrations, broché, couv. illustrée rempliée, bon état

Un livre qui met en parallèle l’étude de Baudelaire, “Le Peintre de la vie moderne” (1863), des dessins de Guys et des photographies de Nadar, dont les sujets se correspondent. Ainsi, comme l'écrit François Boucher, « trois sources éphémères : un article de journal, des croquis et des photographies, par une conjonction adroite, éveillent en nous l'impression la plus vive et nous donnent l'idée la plus compréhensive de toute une époque. » Les planches occupent les p. 41-161. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

EVDOKIMOV (Paul).

L'art de l'Icône. Théologie de la beauté.

Desclée De Brouwer, 1972, gr. in-8°, 303 pp, 4 planches en noir et 12 planches en couleurs (7 contrecollées), reliure pleine toile écrue de l'éditeur, jaquette illustrée (lég. frottée au dos), bon état. Edition originale

Etude de l´icône à partir d´une vision biblique et patristique de la beauté. Une référence importante pour la dimension spirituelle et ecclésiale de l'icône en Orthodoxie. — "Paul Evdokimov nous livre aujourd'hui une somme sur la beauté. “Dans” la beauté plutôt, cette beauté divino-humaine "qui sauvera le monde", comme le prédisait Dostoïevsky. Pour mener à bien, "à beau" , cette entreprise sans tomber ni dans l'esthétisme ni dans une réduction intellectuelle du mystère, il fallait sans doute ce grand théologien orthodoxe, au sens d'une théologie qui "chante gloire" dans la communion des transfigurés (l'on sait que Paul Evdokimov nous a donné, ces dernières années, d'importantes études sur la spiritualité et la liturgie de l'Orient chrétien). L'esprit de l'Orthodoxie, dans sa plus profonde continuité, est un esprit philocalique. On appelle philocalies – "amour de la beauté" – ces recueils de théologie mystique (et toute véritable théologie est mystique) qui jalonnent l'histoire de l'Orient chrétien pour aider l'homme à participer, avec son intelligence et son coeur réunifiés, à la gloire même de Dieu. Or la démarche de Paul Evdokimov est "philocalique". C'est celle d'une pensée nourrie des Pères grecs, pour qui la beauté est un Nom divin, cette vie lumineuse où le monde et l'homme trouvent leur origine et leur fin, et qui se voile et se dévoile à la fois sur la "croix de lumière". Pensée nourrie aussi de l'expérience russe de la liturgie comme "art des arts" et pressentiment du Royaume, car on entend résonner dans ce livre l'émerveillement décisif des messagers russes venus à Constantinople, dans l'église de la Sagesse divine, en quête de la vraie foi : "Nulle part il ne peut y avoir pareille beauté". Pensée qui met à nu, à travers Dostoïevsky et Berdiaeff, mais aussi Jung et Heidegger, le vide et l'enfer qui s'ouvrent dans l'âme contemporaine – et c'est le lieu providentiel où faire éclater la lumière de la Résurrection, c'est-à-dire du Saint-Esprit : "Tout est rempli de lumière, le ciel, la terre et l'enfer" chante dans la nuit de Pâques l'Orient chrétien. Au-delà de cette mort de toutes les valeurs, philosophiques, morales, esthétiques, que l'Occident traverse aujourd'hui comme une nuit, Paul Evdokimov voit prophétiquement surgir le mystère irréductible de la personne (au sens théologique, proprement ineffable, de l'hypostase), le visage crucifié et transfiguré – l'icône, autour de laquelle le monde se révèle "buisson ardent". Le livre, qui part de la vision biblique et patristique de la beauté pour décrypter, à sa lumière, les recherches contemporaines de l'art, culmine à la théologie de l'icône où la personne devient comme le sacrement d'une Lumière où déjà l'histoire se consomme dans l'éternité. Il s'achève sur le bouquet paradisiaque de dix icônes fidèlement reproduites et dont le commentaire, qui part du chef-d'oeuvre de Roublev pour aboutir à l'Ange-Sagesse de Novgorod, nous mène du mystère de la Trinité, source de l'amour sacrificiel, à celui de la Sagesse qui fait de la Trinité le lieu de notre existence renouvelée et devient en nous connaissance intégrale où le coeur s'embrase dans la beauté." (Olivier Clément) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FAUCHEUR (Jean).

Jean Faucheur. 24 dessins.

P., Galerie du Jour – Agnès B., 1989, in-8°, (36) pp, non paginé, 24 dessins à pleine page, broché, couv. à rabats, bon état. Édition originale numérotée (n° 115)

Achevé d'imprimer le 9 octobre 1989 sur les Presses de l'Imprimerie Durand à Chartres. Directeur de la publication : Agnès B. assistée de Pierre Chevalier. Il est indiqué en fin d'ouvrage que « Cet ouvrage a été tiré à 250 exemplaires numérotés et signés ». Notre exemplaire est bien numéroté (n° 115), mais non signé Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FAURE (Elie).

Histoire de l'Art. I. L'Art antique. II. L'Art médiéval. III. L'Art renaissant. IV. L'Art moderne.

Editions d'Histoire et d'Art, Librairie Plon, 1947-1948, 4 vol. in-8°, 189, 241, 215 et 340 pp, 4 frontispices et 341 illustrations reproduites en héliogravures sur des planches hors texte, index, brochés, couv. illustrées, dos passés, un dos lég. abîmé, bon état

Vaste fresque qui va de la préhistoire au début du XXe siècle, cette célèbre Histoire de l'Art est issue des cours à l'Université populaire qu'Elie Faure donnait à Paris, ce projet, commencé en 1909, et repris plusieurs fois à chaque réédition avec des ajouts et des compléments, se présente comme une synthèse majeure de tous les arts des différentes civilisations. Cet ensemble symphonique s'impose par la hauteur de ses vues, l'immensité de son savoir et la profondeur de ses analyses. Elie Faure ne connaît nulle limite ni dans le temps ni dans l'espace. Tout ce qui relève de l'esprit créateur de l'homme le passionne. Le récit se décompose en quatre parties : L'Art antique, L'Art médiéval, L'Art renaissant et L'Art moderne. Si les grandes disciplines telles l'architecture, la sculpture et la peinture sont largement mises à l'honneur, Elie Faure s'intéresse aussi à d'autres formes d'art qui relèvent du quotidien ou de la cérémonie. Dans un style profondément lyrique, il compose de vastes tableaux qui frappent les imaginations et se font écho par un jeu de correspondances. Celui qu'Henry Miller qualifiait de « magicien » rend un vibrant hommage à l'art et, à travers lui, à la vie. — "Oeuvre majeure d'Elie Faure, a écrit Dominique Dupuis-Labbé, l'Histoire de l'Art est un poème lyrique autant qu'un traité d'esthétique, un roman de l'humanité créatrice depuis les origines jusqu'aux années vingt et trente, et une méditation autant qu'une exploration passionnée, et n'a rien à voir avec ce qu'il appelait « un catalogue sec des oeuvres plastiques des hommes »." — 345 illustrations reproduisent les oeuvres les plus représentatives de chaque époque et de chaque civilisation. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FAURE (Elie).

Histoire de l'Art. IV – L'Art Moderne ; La Flandre. La Hollande. L'Espagne. La Monarchie française et le dogme esthétique. La passion rationaliste. L'Angleterre. Le Romantisme et le Matérialisme. La Genèse contemporaine.

P., Editions G. Crès & Cie, 1921, gr. in-8°, 471 pp, environ 250 illustrations, index, manque le tableau synoptique en fin d'ouvrage, reliure pleine toile écrue à la bradel, titres bleus au 1er plat et au dos (rel. de l'époque), dos lég. piqué, bon état. Edition revue, refondue et considérablement augmentée comme texte et illustration

L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace et des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle a l' époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FAURE (Elie).

Histoire de l'Art. L'Esprit des formes.

Editions d'Histoire et d'Art, Librairie Plon, 1949, in-8°, 308 pp, un frontispice et 124 illustrations reproduites en héliogravures sur des planches hors texte, index, broché, couv. illustrée, dos lég. jauni, bon état

Qu'on suive (...) la marche parallèle des statues grecque et française, là des Orantes de l'Acropole aux athlètes de Lysippe et au mausolée de Scopas, ici des vierges et des saints des porches de Chartres à ceux des porches de Bourges en passant là par les frontons du Parthénon et d'Olympie, ici par les rois d'Amiens et les prophètes de Reims. Ou, si l'on préfère puiser au hasard dans le répertoire des formes, sans s'inquiéter des écoles et des techniques, des dates, du prétexte mythique, du caractère local, qu'on compare telle terre cuite grecque trouvée dans les tombes de Tanagra à telle terre cuite chinoise trouvée dans les tombes des Tang, tel bas-relief de Moissac ou d'Arles à tel bas-relief d'Angkor-Vat, tel rinceau d'une église d'Ile-de-France à tel rinceau d'une stupa de l'Inde, telle peinture japonaise du XVe siècle à telle peinture siennoise, et les fresques des chasseurs de rennes aux fresques des Boshimens. On y retrouvera de ces parentés émouvantes qui évoquent l'identité des origines, et font comprendre que des haches de silex ou des ossements humains ne se puissent qu'à peine distinguer les uns des autres, qu'on les découvre sous les alluvions du Missouri ou du Niger ou roulant parmi les galets d'une rivière de France ou d'un torrent de l'Alaska. Il est dès lors naturel que l'intelligence, après avoir, par la grâce des archéologues, classé rigoureusement les formes figurées qui l'expriment en tous lieux et depuis toujours, tende à retrouver sous leurs divergences une sorte d'unité de plan (...). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FERREIRA (Miguel).

La Révolution de 1789 vue par les peintres.

Editions Vilo, 1988, in-4° (30 x 26), 141 pp, 50 reproductions en couleurs, 9 en noir, index des peintres cités, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état

Introduction. Acteurs et personnages. Les Événements. Guerres intérieures et extérieures. Révolution et vie quotidienne. La Révolution en symboles. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FERRERO (Marc).

Il était une fois la Comitive.

[Nice], M. Ferrero, 1999, gr. in-8°, 168 pp, illustré en noir et en couleurs, cart. illustré de l'éditeur, bon état, enrichi d'une grande dédicace signée de l'auteur (visage d'un personnage fumant une cigarette) couvrant 2 pages, d'une publicité imprimée en couleurs sur papier fort reprenant l'illustration de couverture ("Sortie officielle : Décembre 1999") et d'une carte de l'atelier de M. Ferrero présentant 2 oeuvres

Roman graphique distribué en France par les FNAC et aux USA par Diamond Comics. — Dans la faune New Yorkaise, trois petits truands rêvent d'un gros coup. Une vraie amitié les unit, et ils partagent tout. Mais l'un d'entre eux dissimule un secret : à son arrivée à New York, il s'est pris les pieds dans une sale embrouille. Bénéficiant d'un sursis, il se planque dans les bas fonds de New York, mais des types le recherchent... Ce premier épisode est une balade à travers New York. Le premier acte d'un thriller complexe qui pose les fondations sur lesquelles vont s'appuyer l'élaboration d'une affaire diabolique... — Par définition, Marc Ferrero , créateur du Storytelling art, est un artiste contemporain, il peint sa génération, affiche des idées engagées et délivre des messages à travers son art. L’aventure artistique de Marc Ferrero a commencé dans l’univers de la bande dessinée et se poursuit dans celui de l’art contemporain. Ses premiers croquis sont inspirés des bandes dessinées et des comics qu’il collectionne dès son plus jeune âge. Autodidacte, c’est avec une base solide de dessinateur qu’il développe son projet artistique. Il est beaucoup plus figuratif que la plupart des peintres actuels grâce à sa formation issue des Comics. Si la BD fût une base de travail intéressante durant son apprentissage, l’étude des peintres de la renaissance fût capitale afin de maîtriser la peinture figurative en grand format. Enfin l’apport des techniques du cadrage cinématographique lui permettra d’insuffler un souffle nouveau quant au découpage des scènes qu’il peint. Sa technique est la recherche d’un équilibre entre texture et finesse de trait. Son style est un mélange entre différents mouvements artistiques dont il s’inspire pour les retranscrire ensuite sous une forme plus personnelle afin de mener à bien les idées qu’il veut développer dans les scènes qu’il raconte. Cette technique de travail innovante lui permet de créer des ambiances particulières dans les scènes qu’il peint, et ceci grâce à des compositions efficaces, des décors très documentés et des expressions marquées. Chaque œuvre possède ainsi une vie intérieure éloquente mais s’insère également dans une continuité ayant une place précise dans la narration de l’histoire. Toujours aller dans le sens de l’histoire dans tous les sens du terme, tel est son but ! Le premier volume de l’histoire « Il était une fois la Comitive » fût publié en 1999 à compte d’auteur et distribué en France dans toutes les FNAC (tournées de séances de dédicaces dans tout le pays) et en Grande Bretagne et aux USA. Il s’agissait d’une sorte de prologue, présentant deux puis trois personnages masculins débattant autour de scènes de jeux. Le jeu n’est-il pas le point de départ de toute aventure ? Ils ont rendez-vous quelque part dans New York tard dans la soirée et ce premier ouvrage nous permet de rentrer dans leur intimité puisqu’on les accompagne tout au long de la soirée jusqu’à ce fameux rendez-vous... Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FEUILLET de CONCHES (Félix).

Léopold Robert. Sa vie, ses œuvres et sa correspondance. Deuxième édition.

P., Michel Lévy Frères, 1854, in-12, 418 pp, reliure demi-chagrin noir, dos lisse orné de filets, palettes en tête et en queue (rel. de l'époque), rousseurs éparses, bon exemplaire. Rare. On trouve en appendice : le catalogue de l'oeuvre de Robert, une lettre autobiographique, le testament de Robert, une lettre de la princesse Charlotte.

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[FINI, Leonor].

Leonor Fini. Texte de Jean-Claude Dedieu.

P., Editions Frédéric Birr, 1978, gr. in-4° (37.3 x 28.5 cm), 125 pp, préface de Jean-Claude Dedieu, 76 illustrations en couleurs (73 peintures à l’huile sur toile et 3 peintures sur papier) à pleine page ou sur double page, biographie, bibliographie, table des illustrations, imprimé sur très beau papier, cartonnage toilé noir, pages de garde de papier bleu, jaquette illustrée, bon état

Splendide catalogue thématique des oeuvres peintes de Leonor Fini comprenant : une préface de 7 pages par Jean-Claude Dedieu ; Biographie de l'artiste ; Bibliographie (principales expositions personnelles ; principales expositions collectives ; filmographie ; livres et catalogues) ; Table des illustrations (titre, date de création, dimensions et appartenance). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FOCILLON (Henri).

Giovanni-Battista Piranesi. Essai de catalogue raisonné de son œuvre.

P., H. Laurens, 1964, in-4°, 74 pp, index, broché, bon état

Publié pour la première fois en 1918, cet ouvrage consacré à l’architecte-graveur Giovanni-Battista Piranesi (Mestre 1720 – Rome 1778) est plus qu’une biographie. Il s’agit d’une véritable étude de la société italienne et romaine au XVIIIe siècle qui, sur bien des points, fait encore autorité aujourd’hui. Fils d’un tailleur de pierre vénitien, Giovanni-Battista Piranesi reçut une formation d’architecte. Passionné par l’antiquité romaine, il accompagna, alors âgé de vingt ans, l’ambassadeur de Venise auprès du Saint-Siège à Rome. Il put alors satisfaire à loisir sa passion et parfaire sa formation auprès des maîtres romains. Lors de ce séjour, il s’initia à la gravure, art qu’il pratiqua sa vie durant, gravant des vues de Rome où les ruines antiques sont omniprésentes. Sa formation d’architecte et son œil passionné d’amateur d’antiquités offrent à notre regard ébahi une profusion d’œuvres qu’il publia dans plusieurs recueils. Ses talents d’architecte furent peu sollicités. C’est principalement la famille des Rezzonico, Vénitiens comme lui et dont fut issu le pape Clément XIII, qui lui permit d’exercer sa profession. Il fut notamment l’architecte de la restauration du prieuré des chevaliers de Malte à Rome et de son église, Sainte-Marie-Aventine. — "L'étude si complète consacrée par M. Focillon à l'œuvre un peu oubliée de Piranèse (1720-1778) intéresse non seulement l'histoire de l'art, mais celle de l'Italie au XVIIIe siècle." (Louis Bréhier) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

FURSTENBERG (Jean).

Les Sources de la Création Artistique. Jeu et réalité des Arts modernes.

Monaco, Editions du Rocher, 1962, pt in-8°, 301 pp,

"Livre riche et généreux qui s'efforce de fonder sur les bases établies par Pythagore et Platon une esthétique applicable aux formes les plus neuves de l'art d'aujourd'hui". (Georges Charensol , Les Nouvelles Littéraires). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GAGLIARDI (Pasquale), Bruno LATOUR, Pedro MEMELSDORFF (dir.).

Coping with the Past. Creative Perpectives on Conservation and Restoration.

Florence, Leo S. Olschki, 2010, in-8°, xviii-208 pp, 12 pl. d'illustrations dont 9 en couleurs, broché, couv. illustrée, bon état (Fondazione Giorgio Cini. Civiltà veneziana. Studi, vol. 52). Texte en anglais

This book is based on the 2007 Dialogo di San Giorgio Inheriting the past. Tradition, translation, betrayal, innovation, which explored the relationship between original and copy, and the contribution that new technologies can offer to preserve our cultural heritage, with regards to visual arts, music, ecosystems and texts. — Table : Prologue. The “return” of the Wedding at Cana to the monastery of San Giorgio Maggiore (Pasquale Gagliardi). A note on the unveiling of the facsimile of Veronese’s Wedding at Cana (Adam Lowe). Introduction (Pasquale Gagliardi, Bruno Latour, Pedro Memelsdorff). I. Copies creating originals (Joseph Leo Koerner). II. A building’s trajectory (Albena Yaneva). III. Lacuna. The restoration of past sound (Pedro Memelsdorff). IV. Skills as non-material artifacts. Learning from baboons (Shirley Carol Strum). V. Conservation of art and species (David Western). VI. Re-producing acoustic landscapes (Steven Feld). VII. Transmission and translation in Classical and Biblical studies (Frederick Brenk). VIII. Invisible texts, visible images (Carlo Ginzburg). IX. Saving the best wine for last (Richard Powers). X. Concluding remarks. How to inherit the past at best (Bruno Latour). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[GAILLARD, Claude-Ferdinand] – BENEDITE (Léon).

Catalogue des œuvres exposées de Claude-Ferdinand Gaillard au Musée national du Luxembourg.

P., Librairies-imprimeries réunies, 1898, pt in-8°, 55 pp, 6 reproductions, biographie et bibliographie, suivi de la description de 86 gravures, peintures et dessins, broché, couv. illustrée, bon état

Claude-Ferdinand Gaillard, né à Paris le 7 janvier 1834 et mort dans la même ville le 20 janvier 1887, est un graveur, peintre, illustrateur et écrivain. Lauréat du prix de Rome en 1856 et président de la Société des graveurs au burin, le critique contemporain Henri Beraldi le qualifia de « grand et d'incomparable graveur ». Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GAILLARD (Georges).

La peinture romane. Les fresques de Saint-Savin. I : La nef.

P., les Editions du Chêne, 1944, gr. in-4°, 15 pp, introduction de Georges Gaillard, 21 figures, plans et relevés, 20 planches cartonnées en couleurs, en feuilles, biblio, broché, couv. rempliées, bon état

Tome 1, seul paru. Chef-d'oeuvre de la peinture murale romane, des scènes de l’Ancien testament ornent la voûte de la nef de l’abbatiale de Saint-Savin-sur-Gartempe (XIIe s. Indre). — "Reprenant les études de Prosper Mérimée, de Mlle Élisa Maillard, d'Henri Focillon et d'Itsuji Yoshikawa, notre confrère Georges Gaillard nous donne en tête de cet album, où sont reproduites en couleur, et généralement dans des tons très proches de l'original, toutes les peintures de la voûte de la nef de Saint-Savin, quelques pages où il décrit l'iconographie de ce prodigieux ensemble, un des plus considérables que le moyen âge ait consacré à la Genèse. Il termine son étude en attribuant l'ensemble de ces peintures à la première moitié du XIIe siècle." (Marcel Aubert, Bulletin Monumental, 1945) — "On trouvera dans l'album de M. Georges Gaillard tout d'abord des schémas et des croquis permettant de saisir, d'un coup ď œil, l'ensemble et la succession des scènes qui décorent l'immense berceau de la nef de Saint-Savin, puis vingt planches de reproductions photographiques en couleurs qui donnent le détail de chaque tableau. Ces reproductions ont été faites avec soin. L'album est précédé d'une introduction de M. Georges Gaillard, que l'on voudrait moins brève, car cet excellent archéologue, auteur de pénétrantes études sur les débuts de la sculpture romane, n'a pu faire, en quelques pages, qu'une solide synthèse des travaux antérieurs. Mais il nous donne en même temps une description des peintures qui n'avait jamais été faite jusqu'ici avec autant de précision ni de bonheur." (Jean Hubert, Bibliothèque de l'École des chartes, 1944) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GALLEGO (Julian).

La Peinture espagnole.

Editions Pierre Tisné, 1962, gr. in-8° carré, 198 pp, traduit de l'espagnol, 61 illustrations contrecollées en couleurs, 4 pl. de photos en noir, biblio, imprimé sur papier vergé, reliure pleine toile violine de l'éditeur avec une illustration couleurs contrecollée au 1er plat, bon état.

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GAULTIER (Paul).

Reflets d'histoire.

Hachette, 1909, in-12, xxvii-288 pp, 16 pl. de gravures hors texte, biblio, dos lég. fendu, envoi a.s.

Art et histoire ~ Le Louvre ~ Versailles ~ Le sentiment de la nature dans les beaux-arts ~ L'art de la mise en scène ~ L'orfévrerie dans ses rapports avec la richesse. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GAUTHIER (Joseph).

Pour comprendre les styles français.

Hachette, 1928, in-12, 317 pp, 336 photographies et dessins dans le texte, 54 planches contenant 322 photographies et dessins, reliure toile verte de l'éditeur, dos orné, titres, médaillon et encadrement dorés au 1er plat, bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GEFFROY (Gustave).

Claude Monet. Sa vie, son œuvre. Texte présenté et annoté par Claudie Judrin.

Editions Macula, 2011, gr. in-8°, 528 pp, suivi de : Souvenirs sur Claude Monet, 1889-1909 par Lilla Cabot Perry, broché, bon état

Publié par les Editions Crès en 1922, puis en 1924, du vivant de Monet, principale source de tous les écrits postérieurs sur le peintre, "le Geffroy" était devenu introuvable. Les éditions Macula le rééditent en 1980, puis en 1987, augmenté d'un large appareil de notes dû à Claudie Judrin, alors conservatrice au Musée Rodin. Cette édition de 2011 a été entièrement revue et remaniée. Gustave Geffroy (1855-1926) fut l'un des critiques les plus perspicaces de son temps et – avec Clemenceau – le principal soutien de Monet dans la deuxième phase de l'impressionnisme. Son livre s'ouvre sur leur rencontre à Belle-Ile, en septembre 1886 : Monet est "vêtu comme les hommes de la côte, botté, couvert de tricots, enveloppé d'un « ciré » à capuchon. Les rafales lui arrachent parfois sa palette et ses brosses des mains. Son chevalet est amarré avec des cordes et des pierres. N'importe, le peintre tient bon et va à l'étude comme à une bataille." Pendant près d'un demi-siècle, Geffroy sera l'ami de tous les instants, le défenseur et le mémorialiste. Monet, sa vie, son œuvre est une somme inégalée de témoignages et d'analyses, d'extraits de presse, de lettres d'appel ou de découragement. Geffroy observe jour après jour l'acharnement du peintre "à rendre ce [qu'il] cherche : l'instantanéité, surtout l'enveloppe, la même lumière répandue partout". Il nous montre aussi Pissarro, Renoir, Sisley, Rodin, et nous décrit en quelques pages éblouissantes comment, trois mois durant, Cézanne l'a peint, lui, Geffroy, entouré de ses livres (un portrait qui est aujourd'hui au Musée d'Orsay). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GILLET (Louis).

Histoire artistique des Ordres mendiants. L'art religieux du XIIIe au XVIIe siècles.

Flammarion, 1939, in-12, 260 pp, broché, bon état (Coll. L'Histoire et les hommes). On joint une lettre a.s. de Louis Gillet à Fernand Gregh (Arcachon, janvier 1906)

"L'intérêt de Louis Gillet pour l'art médiéval a des racines profondes. Les cours du médiéviste Joseph Bédier qu'il suivait à l'École normale supérieure lui ont donné le goût de la civilisation médiévale dès 1895. En 1912, il est déjà l'auteur d'un livre sur “l'Histoire artistique des ordres mendiants”. Cet essai, peut-être le plus important de sa carrière, décrit l'évolution de l'art des ordres mendiants depuis le XIIIe siècle jusqu'au XVe siècle, tout en faisant l'apologie de l'art et du peuple chrétien du Moyen Âge. On peut y lire des réflexions sur la sincérité et la foi infinie des hommes du Moyen Âge. « Grâce à l'art, écrit Louis Gillet, on peut croire que la somme du bien, dans ce triste univers, l'emporte sur celle du mal. Tandis qu'une poignée d'ambitieux bouleverse le monde et l'emplit de violences, de désastres et de crimes, l'immense peuple chrétien n'est occupé au Moyen Âge que des objets simples et invariables. Il ne songe qu'à cultiver ses rapports avec l'infini »." (Jocelyne Rotily, “Bernard Berenson et les historiens d'art français des années 1920-1940”, 1985) — "« Si le livre de Thode sur les Origines de la Renaissance est le point de départ de cette esquisse, celui de M. Mâle sur l'art de la fin du moyen âge l'a seul rendue possible ». Il faut savoir gré à. l'auteur de payer ainsi, dès le début de son brillant essai, une double dette de gratitude. Ce volume se compose de dix leçons professées sous les auspices de la Société de Saint-Jean pour la propagation de l'art religieux : I. L'âme religieuse au XIIIe siècle ; S. François et S. Dominique. II. Les Églises des Mendiants, la basilique d'Assise. III. Giotto et les fresques d'Assise. IV. La vie de Jésus et la vie des saints en images ; la Légende dorée. V. Le miroir théologique et le miroir moral; la chapelle des Espagnols et le Campo Santo de Pise. VI. L'avènement du pathétique : mystères et danses macabres ; l'Ars moriendi et la tristesse du moyen âge finissant. VII. Confréries, dévotions nouvelles, les cinq plaies : les saints protecteurs ; le rosaire. VIII. Le couvent de S. Marc à Florence ; Fra Angelico, Savonarole ; les prophéties de la Sibylle. IX. La fin de la Renaissance et la Renaissance catholique. X. Les derniers chefs-d'oeuvre franciscains ; Rubens, Greco, Murillo..." (Salomon Reinach, Revue Archéologique) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GILLET (Louis).

La Peinture française : Moyen Age et Renaissance.

P. et Bruxelles, Van Oest, 1928, pt in-4°, 64 pp, + 64 planches d'illustrations hors texte, broché, bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GINOUVÈS (René).

L'art grec.

PUF, 1983, pt in-8°, 184 pp, 39 pl. d'illustrations hors texte, 11 plans, carte et figures, biblio, broché, qqs soulignures crayon, bon état (Coll. Quadrige)

"A côté de tant d'ouvrages généraux qui paraissent répondre non pas à une nécessité scientifique mais à des calculs d'éditeurs, il est réconfortant de rencontrer des livres où d'éminents spécialistes font, d'une manière originale, le point des questions... Tel est le cas du volume substantiel écrit par M. Ginouvès dans une langue dont on appréciera l'élégance et la clarté... M. Ginouvès a suivi l'évolution de l'art du monde grec depuis l'époque prédorienne jusqu'à la fin du Ier siècle avant notre ère... L'illustration, bien choisie, unit dans un heureux équilibre des oeuvres connues de longue date et d'autres trouvées assez récemment ou même inédites. Elle ajoute encore à l'utilité et à l'agrément de cet excellent volume." (Charles Delvoye, L'antiquité classique) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[Goethe] – BEYER (Andreas) et Ernst OSTERKAMP (dir.).

Goethe et l'art. 1. Essais. 2. Les écrits de Goethe sur les beaux-arts. Répertoire des artistes cités.

P., Editions de la Maison des sciences de l'homme, 2014, 2 vol. gr. in-8°, xxii-419 et vii-556 pp, 109 illustrations, biblio, brochés, couv. illustrées à rabats, bon état, sous coffret carton

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GOLDAINE (Louis) et Pierre ASTIER.

Ces peintres vous parlent.

P., Les Editions du Temps, 1964, pt in-8°, 200 pp, présentation de Pierre Restany, nombreuses photos des artistes et fac-similés de leur écriture, broché, couv. illustrée lég. frottée, bon état (Coll. L'œil du temps), envoi a.s. de Pierre Astier

Villon, Picasso, Braque, Chagall, Arp, Segonzac, Foujita, Max Ernst, Marcel Duchamp, Lurçat, André Masson, Gromaire, Savin, Miro, Giacometti, Touchagues, Salvador Dali, Dubuffet, Fautrier, Pignon, Ubac, Vieira Da Silva, Léonor Fini, Bernard Buffet, etc Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GOLD (Arthur) et Robert FIZDALE.

Misia. La vie de Misia Sert.

Gallimard, 1981, in-8°, 407 pp, traduit de l'anglais, 32 pl. de photos hors texte, biblio, index, broché, couv. illustrée, pelliculage de la couv. lég. décollé, bon état.

Née en 1872, d’origine polonaise, pianiste élève de Fauré, épouse successivement de Thaddée Natanson, le fondateur de La Revue Blanche, du magnat de la presse Edwards, du peintre Sert, Misia fut à la fois mécène et pygmalion, à la croisée des arts. Tenant salon à Paris, elle fut l’intime de Mallarmé et de Picasso, l’inspiratrice de Proust et de Cocteau, le soutien de Diaghilev et de ses Ballets Russes. Elle a été peinte et célébrée par les plus grands artistes de son temps : Renoir, Vuillard, Bonnard, Toulouse-Lautrec, Vallotton... « Monument d’histoire » selon Proust, peinte et célébrée par les plus grands artistes de son temps, audacieuse, libérée, elle défraya la chronique et inspira les plus grands... Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GOMBRICH (Ernst).

Histoire de l'art.

Flammarion, 1992, gr. in-8°, xii-545 pp, nouvelle édition, 411 illustrations, dont 290 en couleurs, tableaux chronologiques, 2 cartes, biblio, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état

"... une introduction générale, écrite dans une langue claire, facile à comprendre, et qui vise avant tout à expliciter les oeuvres. Le ton inimitable de l'auteur, qui semble guider le lecteur, pas à pas, dans les méandres de l'art, principalement occidental, depuis la préhistoire jusqu'aux temps contemporains. L'impeccable érudition s'efface derrière la connaissance de première main, le souci d'encyclopédisme derrière la primauté du goût et des choix d'un individu... Une pareille entreprise, volontairement restreinte, limitée par le cadre imposé d'un genre particulier, peut paraître à première vue modeste. Mais elle est pensée, rédigée et réalisée avec un tel talent et une telle élégance qu'elle apparaît, en définitive, comme irremplaçable." (Barthélémy Jobert, Revue de l'Art, 1998) — Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur, ainsi qu'à son ton narratif. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme un "enchaînement interrompu de traditions encore vivantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[Goya] - Collectif.

Goya.

Hachette, 1964, gr. in-8°, 302 pp, 8 planches en couleurs (illustrations contrecollées) et 85 planches en noir, 70 gravures dans le texte, imprimé sur papier vergé, reliure simili-cuir noir décoré de l'éditeur, rhodoïd, étui carton (lég. abîmé), bon état (Coll. Génies et Réalités)

Par Jacques Chastenet (La vie de Francisco Goya y Lucientes, peintre), Michel del Castillo (Peintre de lui-même), Jean Lucas-Dubreton (Peintre du peuple), Jorge Semprún (Peintre de la femme), Jean Babelon (Peintre du Roi), Enrique Lafuente-Ferrari (L'évolution de son génie), Claude Roy (Ses cauchemars), Maurice Rheims (L'histoire de sa cote), Claude Roger-Marx (Ensuite commence la peinture moderne). — "Dans la collection « Génies et Réalités », un Goya soigneusement relié et illustré auquel ont collaboré M. Jacques Chastenet, de l'Académie française, qui a retracé avec brio la vie du peintre, et MM. J. Lucas-Dubreton, Jean Babelon et quelques autres ; ils étudient avec soin sa facture, l'évolution de son génie et ses rapports avec la cour d'Espagne." (André Gavoty, Revue des Deux Mondes, 1964) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[Goya] – ORS (Eugenio d').

Goya.

Club des Libraires de France, 1959, in-8° étroit (20 x 11,5), 270 pp, traduction de Marcel Carayon, 16 illustrations en noir sur un dépliant et 6 reproductions en couleurs contrecollées, tirage numéroté sur vélin blanc, reliure pleine toile rouge de l'éditeur, illustration en médaillon au 1er plat, rhodoïd, signet, bon état (Coll. Biographies)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GRABAR (André).

L'Age d'or de Justinien. De la mort de Théodose à l'Islam.

Gallimard, 1966, in-4°, 408 pp, 475 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, tableau chronologique, dictionnaire-index, bibliographie, documentation iconographique, reliure toile éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des Formes). Première édition. Riche iconographie

L'Empereur Justinien a réussi à restaurer, pour un temps, l'unité de l'Empire romain et à réunir sous son sceptre les terres latines, grecques et sémitiques qui l'avaient composé autrefois. De Constantinople, sa résidence, il a fait une capitale universelle, qu'il para d'édifices somptueux, et là, comme à Ravenne et ailleurs, l'essor des arts fut grand au Ve et au VIe siècle, inspiré par le rêve de l'âge d'or antique. C'est alors que fut tentée une première synthèse de tout ce qui avait été esquissé dans le domaine des arts, depuis les débuts chrétiens, autour de la Méditerranée. C'est alors aussi, et dès le Ve siècle, que furent créées, à Byzance et dans plus d'une province de l'Empire, des œuvres qui représentent le sommet des expériences artistiques chrétiennes pendant l'Antiquité. Bien des artistes du Moyen Âge, dans tous les pays de traditions grecque et latine, allaient connaître la tradition antique à travers les œuvres de cette période, qui représentent ainsi une étape essentielle entre l'art de l'Antiquité classique et celui du Moyen Âge. — "Combien il serait erroné de ranger ces deux livres, Le Premier art chrétien et L'Age d'or de Justinien, dans la classe des beaux livres d'images dont la librairie française est aujourd'hui encombrée, au grand dam de la vraie science. Ces deux-ci sont avant tout des livres de texte, que l'image vient éclairer, confirmer, assurer. Il faudra sans cesse y avoir recours quand on traitera soi-même d'un point d'histoire de l'art des premiers siècles de notre ère ou même quand il s'agira des arts du moyen âge, car l'art des deux périodes étudiées sert de base à tous les arts médiévaux, y compris les arts musulmans. La recherche ultérieure apportera sans doute sur des points de détail des critiques ou des changements. Il est peu probable que l'édifice entier en soit affecté. Et pendant longtemps." (Jules Leroy, Syria, 1968) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GRABAR (André).

L'Age d'or de Justinien. De la mort de Théodose à l'Islam.

Gallimard, 1966, in-4°, 408 pp, 475 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, tableau chronologique, dictionnaire-index, bibliographie, documentation iconographique, reliure toile éditeur, titres dorés au 1er plat et au dos, signet, rhodoïd imprimé, bon état (Coll. L'Univers des formes). Exemplaire hors commerce offert pour l'achat de trois volumes de la collection L'Univers des formes. Riche iconographie

L'Empereur Justinien a réussi à restaurer, pour un temps, l'unité de l'Empire romain et à réunir sous son sceptre les terres latines, grecques et sémitiques qui l'avaient composé autrefois. De Constantinople, sa résidence, il a fait une capitale universelle, qu'il para d'édifices somptueux, et là, comme à Ravenne et ailleurs, l'essor des arts fut grand au Ve et au VIe siècle, inspiré par le rêve de l'âge d'or antique. C'est alors que fut tentée une première synthèse de tout ce qui avait été esquissé dans le domaine des arts, depuis les débuts chrétiens, autour de la Méditerranée. C'est alors aussi, et dès le Ve siècle, que furent créées, à Byzance et dans plus d'une province de l'Empire, des œuvres qui représentent le sommet des expériences artistiques chrétiennes pendant l'Antiquité. Bien des artistes du Moyen Âge, dans tous les pays de traditions grecque et latine, allaient connaître la tradition antique à travers les œuvres de cette période, qui représentent ainsi une étape essentielle entre l'art de l'Antiquité classique et celui du Moyen Âge. — "Combien il serait erroné de ranger ces deux livres, Le Premier art chrétien et L'Age d'or de Justinien, dans la classe des beaux livres d'images dont la librairie française est aujourd'hui encombrée, au grand dam de la vraie science. Ces deux-ci sont avant tout des livres de texte, que l'image vient éclairer, confirmer, assurer. Il faudra sans cesse y avoir recours quand on traitera soi-même d'un point d'histoire de l'art des premiers siècles de notre ère ou même quand il s'agira des arts du moyen âge, car l'art des deux périodes étudiées sert de base à tous les arts médiévaux, y compris les arts musulmans. La recherche ultérieure apportera sans doute sur des points de détail des critiques ou des changements. Il est peu probable que l'édifice entier en soit affecté. Et pendant longtemps." (Jules Leroy, Syria, 1968) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GRABAR (André).

La Peinture byzantine. Etude historique et critique.

Genève, Skira, 1953, in-4° carré, 201 pp, 106 reproductions en couleurs contrecollées, une carte, biblio, index, reliure pleine toile verte de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état (Coll. Les Grands siècles de la peinture)

"... Cent six magnifiques planches en couleurs accompagnent le texte savant et condensé, et nous permettent de voir – avec nos yeux – certains détails et certaines des oeuvres byzantines les plus belles et les mieux conservées, fresques, mosaïques, miniatures, émaux. (...) La plupart des documents publiés par M. André Grabar sont pour la première fois reproduits en couleurs. (...) Pour réaliser cet exploit, il a fallu armer une véritable expédition photographique, étudier des procédés de reproduction nouveaux, notamment pour les bleus et les ors. Après plusieurs voyages et un périple de plus de dix mille kilomètres à travers divers pays, de Castelseprio à Istanbul, de Païenne à Chios, sans parler des principales bibliothèques européennes, l'expédition parvint à réunir cet ensemble d'impressions dont, en matière de peinture byzantine, on ne retrouve aujourd'hui l'équivalent nulle part..." (Michel Carsow, Journal des savants, 1953) — Cet ouvrage réunit une documentation unique, composée de 106 reproductions en couleurs de mosaïques, fresques, enluminures, peintures à l'émail... Chaque grand centre artistique est étudié. Constantinople avec Sainte Sophie bien sur, mais aussi Rome, Venise ou la Sicile. Ces reproductions sont commentées et expliquées par un des plus éminents byzantinistes, André Grabar, qui réussit à rendre accessible au grand public cet art sans en négliger aucun aspect. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GRAPPE (Georges).

Prud'hon.

Albin Michel, 1958, in-8°, 310 pp, 13 pl. hors texte, broché, bon état

Monographie de référence consacrée au célèbre peintre et dessinateur Pierre-Paul Prud'hon (1758-1823) par l'historien de l'art Georges Grappe (1879-1947). Prud'hon adoptera très vite les idées révolutionnaires et peindra les portraits de Cadet de Gassicourt (1791) et Saint-Just (1793). Comme la plupart des artistes du temps, il participe en 1794 au concours de l'An II, organisé par Quatremère de Quincy et David pour procurer des commandes aux artistes. Comme eux, il se réfugie dans l'allégorie pour éviter les évènements révolutionnaires d'une actualité trop brûlante. Son amitié avec Robespierre l’oblige à quitter Paris avec sa famille et il part vivre en Franche-Comté de 1794 à 1796... Il deviendra sous l’Empire le peintre de l'impératrice Joséphine, le professeur de dessin de l'impératrice Marie-Louise, puis, après la Restauration, il sera comblé de commandes pour décorer les murs et les plafonds du Louvre, de la Sorbonne et de la Madeleine. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[Grèce] – SPATHARI (Elsi).

Sailing through Time. The Ship in Greek Art.

Athènes, Kapon Editions, 1995, in-4°, 271 pp, prologue Vassos Karageorghis, 361 illustrations, la plupart en couleurs, biblio, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état. Texte en anglais

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[Grèce] – ZAFIROPOULOS (Simoni).

Greece in Poetry. With paintings, drawings, photographs, and other works of art.

Athènes, Libro, 1993, in-4°, 176 pp, 98 illustrations, dont 32 planches en couleurs, notes biographiques sur les poétes, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état. Texte en anglais

To visit Greece according to T.S. Eliot, is “to arrive where we started and know the place for the first time”. Poetry written in Greek constitutes the longest uninterrupted literary tradition in the Western world. It is Greek poetry that has given the world the various poetic genres in which Westerners have expressed their emotions and many of their noblest thoughts to the present day. In this book, the reader is invited to discover Greece through its poetry, and to enter into the world from which have emerged those ideals of democracy, reason, and freedom that remain at the core of any civilization that hopes to endure. This invitation is extended in the form of words and images: in English-language selections from the ancient epic poems of the “Iliad” and the “Odyssey”, in the lyric poetry of Sappho, in the dramatic power to “Prometheus”; in poetry from the Byzantine era; in words that flow from the pens of modern Greek poets – Solomos, Cavafy, Kazantzakis, Ritsos, and the Nobel Laureates, Seferis and Elytis – joined by the voices of poets who have written in English about Greece, Greek life and tradition – Lord Byron, Shelley, Keats, Milton, Wilde, Durrell. The ninety-eight illustrations span the rich visual history of Greece. Vase paintings and friezes, mosaics and icons, modern drawings and paintings, as well as photographs of Greece's vibrant landscape and indomitable people reinforce the power and poignancy of each selection from ”Greece in Poetry”. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

GUÉGUEN (Pierre).

Roland Oudot.

P., Éditions Séquana, 1942, pt in-12, 31 pp, avec 4 illustrations dans le texte, suivies de 31 reproductions d'œuvres de l'artiste hors texte en noir et blanc, broché, couv. illustrée d'un portrait contrecollé, bon état (Coll. Les Maîtres de demain)

"Ces quelques pages sur un de nos peintres les plus purement français de nos jours – français de la suite de nos miniaturistes médiévaux et des Le Nain – ont été l'occasion pour M. Pierre Guéguen, d'une brillante dissertation sur la peinture « terrestre » opposée à la peinture « céleste » des primitifs italiens ou « solaire » des impressionnistes, sur la ressemblance en art et sur la transposition de celle-ci au type. Une note biographique sommaire mais suffisante complète ce court essai." (Michel Florisoone, Études, janvier 1945) — "Peintre, graveur, auteur de décors de théâtres et illustrateur, Roland Oudot fut un des représentants de la tradition française réaliste, qui s'était affirmée dans les années 20, au sortir de la guerre, comme un "retour à l'ordre" après l'agitation des avant-gardes fauves, cubistes, dadaïstes et surréalistes. Cette génération qui jetait un pont vers les réalistes du siècle dernier, précédant les impressionnistes, et dont les maîtres étaient Corot et Courbet, s'exprimait au Salon d'Automne. C'est là que Roland Oudot avait exposé pour la première fois en 1919. Formé à l'école des Arts décoratifs, très tôt intéressé par le décor de théâtre (il avait jusqu'en 1923 collaboré avec Bakst aux décors des ballets russes de Diaghilev), Roland Oudot se référait à Cézanne pour la rigueur de la construction des formes et à Bonnard pour la couleur. Peintre de lieux, de paysages qu'il allait chercher à travers la France, le monde, et qu'il restituait avec autant de sensibilité que de rigueur, il fut, avec Brianchon et Legueult, le chef de file de ces "peintres de la réalité poétique" qui s'étaient imposés aux années 30." (Jacques Michel, Le Monde) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HAFTMANN (Werner).

Marc Chagall.

Ars Mundi, 1991, in-4°, 128 pp, texte sur 2 colonnes, un frontispice et 40 planches en couleurs à pleine page, 72 illustrations en noir dans le texte, reliure pleine toile blanche de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état

L’art de Marc Chagall transforme le monde visible, les émotions humaines et le royaume du rêve et de la mémoire en une inoubliable poésie en images. La vitalité et la joie de ses peintures et son génie comme coloriste lui ont gagné l'admiration des critiques aussi bien que des profanes. Poursuivant de front plusieurs démarches : peinture, graphisme, dessin, poterie, sculpture, céramique murale, mosaïque, vitrail, il a créé une masse d'oeuvres qui le place parmi les plus grands maîtres du XXe siècle. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HALÉVY (Daniel).

Degas parle...

P.-Genève, La Palatine, 1960, in-12, 187 pp, broché, couv. illustrée, bon état. Edition originale (il n'est pas mentionné de grands papiers)

Intime de la famille Breguet durant son adolescence, Degas devint ensuite intime de la famille Halévy: Ludovic, sa femme, Louise Breguet, et leurs deux fils Élie et Daniel. Celui-ci, dès sa quinzième année, voit en Degas son maître en noblesse de caractère, et note tous ses propos. Daniel Halévy n’a jamais cessé de s’interroger sur la tristesse de Degas, sur l’évolution de son œuvre, sur les raisons de sa rupture avec les Halévy au moment de l’Affaire Dreyfus. Il n’a jamais cessé de penser à Degas comme celui qui lui avait appris la grandeur. À la fin de sa vie, en 1960, alors qu’il a près de 88 ans, il compose, à partir des extraits de son Journal, son dernier livre: “Degas parle...” témoignage émouvant et capital, utilisé par tous les spécialistes du peintre. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HAMILTON (George Heard).

The Art and Architecture of Russia.

PENGUIN, 1954, in-8°, Penguin Books 1954, XXI-320p., 180 planches hors texte, index, grand in-8, reliure d'éditeur (bon état).

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HARTMANN (Jacques).

Jacques Hartmann. Peintures et Dessins.

P., Berggruen, 1988, in-8° étroit (22 x 11,5 cm), (48) pp, non paginé, préface de Florian Rodari, reproductions en noir et en couleurs et catalogue de 40 oeuvres par l'artiste, broché, couv. illustrée, bon état (Plaquette 92 de la galerie Berggruen à Paris)

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HASKELL (Francis).

History and its images : Art and the interpretation of the Past.

New Haven & London, Yale University Press, 1993, pt in-4°, x-558 pp, 242 illustrations en noir et en 20 en couleurs, index, reliure percaline éditeur, jaquette illustrée, bon état. Edition originale. Texte en anglais.

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HASKELL (Francis).

La Norme et le caprice. Redécouvertes en art. Aspects du goût et de la collection en France et en Angleterre, 1789-1914.

Flammarion, 1986, gr. in-8°, 277 pp, traduit de l'anglais, 255 illustrations, notes, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état (série Art, Histoire, Société)

Cet ouvrage retrace l'évolution du goût artistique en Angleterre et en France de la Révolution française à la Première Guerre mondiale. L'auteur examine de façon empirique les raisons de ces changements, résultant de facteurs très divers : impact et validité des chefs-d'oeuvre reconnus par les collectionneurs et les "connaisseurs" ; rôle de l'art contemporain qui modifie souvent l'appréciation du passé ; importance des fidélités politiques et religieuses ; rayonnement des collections publiques et privées ; influence de la littérature d'art et des nouvelles techniques de reproduction. Chemin faisant, Francis Haskell campe toute une série de portraits de collectionneurs, critiques, écrivains, rendant hommage à tous ceux qui, en regard d'un goût "Officiel" flottant, éclectique voire inexistant, furent de véritables découvreurs. — "La traduction attendue d'un grand livre." (Annales ESC, 1986) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HAUTECOEUR (Louis).

Littérature et peinture en France du XVIIe au XXe siècle.

Armand Colin, 1963, gr. in-8° carré, 358 pp, 50 pl. d'illustrations hors texte, index, broché, bon état

Essai d'analyse des doctrines esthétiques, et de l'adaptation qu'en ont fait à leur usage écrivains et artistes, aux XIXe et XXe siècles essentiellement (le romantisme, l'art social, l'art pour l'art, le naturalisme, le symbolisme, la peinture pure), après un premier chapitre "des origines au XIXe siècle". Deuxième édition d'un ouvrage publié en 1942 par l'historien et critique d'art Louis Hautecoeur (1884-1973), augmentée d'un chapitre sur les relations de la peinture et de la littérature depuis 1944. — "Tout ceux qui ont eu le privilège d'être ïes élèves ou !ea auditeurs de M. Hautecoeur à l'Ecole du Louvre seront heureux de retrouver dans son ouvrage un résumé des cours remarquables qu'il a professés de 1930 à 1935, comme ses lecteurs lui auront une infinie reconnaissance de les aider à oublier la fuite des jours sinistres puisque nous croyons comme lui que « l'art est une évasion hors du monde mauvais »." (Marguerite Charageat, Journal des débats politiques et littéraires , 16 déc. 1942) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HENDERSON (George).

Early Medieval (Style and Civilization).

Penguin Books, 1977, pt in-8°, 272 pp, 150 illustrations, index, broché, bon état. Texte en anglais

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HIRST (Damien).

Life, Death, and Love.

Oslo, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, 2007, gr. in-8°, 50 pp, 18 illustrations en couleurs, broché, couv. illustrée à rabats, bon état. Texte en anglais et en norvégien, Edition originale

The book features an interview with the Artist by Hans Ulrich Obrist. Photographs of multi-faceted - and controversial - modern artist Damien Hirst's works from the Astrup Fearnley Collection are collected here, as he explores the great topics of "Life, Death, and Love" ("Livet, døden og kjærleiken"). This exhibition, held at the Kunsthuset Kabuso in Norway, was an overview celebrating Hirst's body of work. As such, it was not widely known outside of Scandinavia, making this exhibition catalog a very rare item. The exhibition consisted of various well-known pieces from several of Hirst's recent (90s-present) shows, including "The Martyrdom of Saint Peter" (depicted on the cover of the catalog), "Adam and Eve Exposed," and the infamous bisected cows of "Mother and Child Divided." From the Publisher: "In collaboration with Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, Kabuso arts centre presents a broad exhibition of work by Damien Hirst. In line with Damien Hirst's ambitious art, this exhibition has a title that comprises truly large themes: life, death and love. Hirst himself has claimed that there are four important consorts in his life: art, love, religion and science. His artistic project is to seek connections - contrasts and dilemmas - between life and death, love and desire, machines and human beings, art and popular culture, beauty and gruesomeness, irony and seriousness, and religion and science. By staging juxtapositions of these themes, he creates a highly contrasting and explosive art that confronts the public in a way many find beyond the bounds of decency. The works of Damien Hirst that form the basis of this exhibition, all of which are from the Astrup Fearnley Collection, reflect his artistic developments. And cumulatively, the installations, sculptures and paintings presented here offer an important overview of the main formalistic and thematic thoughts of the artist during the past decade." Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HUGUES (Sylvie).

Honoré Fragonard l'anatomiste, 1732–1799. Les écorchés au XVIIIe siècle.

Chez l'Auteur, 1990, in-4°, xiv-(19)-71-(37) pp, texte dactylographié, 20 photos originales en couleurs, un portrait, annexes, biblio, broché, bon état (Mémoire de maîtrise d'histoire, sous la direction de Michel Serres, Université de Paris I)

Préambule : Les préparations anatomiques du XVIIe et XVIIIe siècles. – Annexes Préambule. – Vie d'Honoré Fragonard : l'enfance et les années de jeunesse 1732-1759, directeur de l'Ecole vétérinaire d'Alfort 1765-1771, l'oeuvre anatomique, le renvoi, l'après-Alfort 1771-1792, ses productions, la Révolution 1792-1794, la Commission temporaire des arts, l'Ecole de santé de Paris 1794-1799. – Son oeuvre. – Annexes Fragonard. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

HUISMAN (Georges)(dir.).

Histoire générale de l'art, II. L'Art Musulman – L'Art en Occident du Ve au XIe siècle – I'Art Roman – L'Art Gothique – Les Arts de l'Amérique précolombienne, de l'Afrique noire et de l'Océanie.

P., Librairie Aristide Quillet, 1938, in-4°, 458 pp, texte sur 2 colonnes. 17 pl. de gravures en couleurs contrecollées hors texte, très nombreuses gravures dans le texte héliogravées en noir et contrecollées en couleurs, 13 cartes à pleine page, tableau synchronique, reliure demi-chagrin marron à coins, dos à 4 nerfs avec titre et sous-titre dorés, plats et gardes de papier marbré, bon état

L'Art Musulman – L'Art en Occident du Ve au XIe siècle – I'Art Roman, par Louis Bréhier – L'Art Gothique, par Elie Lambert – Les Arts de l'Amérique précolombienne, de l'Afrique noire et de l'Océanie, par Charles Kunstler. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

IVANOFF (Nicolas), Roseline Bacou, Michel Laclotte, Pierre Rosenberg.

Venise au dix-huitième siècle. Peintures, dessins et gravures des collections françaises.

P., Réunion des Musées Nationaux, 1971, pt in-4° (24 x 21), 209 pp, introduction de Gaston Palewski, une étude de Nicolas Ivanoff sur “La France et Venise au XVIIIe siècle, relations artistiques”, suivies de 332 descriptions d'œuvres avec notices, dont environ 250 reproduites en noir, 4 planches en couleurs, biblio, broché, couv. illustrée en couleurs, bon état

Ce catalogue raisonné a été édité à l'occasion de l'exposition “Venise au dix-huitième siècle. Peintures, dessins et gravures des collections françaises” présentée au musée de l'Orangerie des Tuileries, à Paris, du 21 septembre au 29 novembre 1971. Un vaste panorama des artistes et des œuvres. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

JAEHNER (Inge) et Philippe DAGEN.

Felix Nussbaum.

Flammarion, Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, 2010, in-4°, 181 pp, introduction de Laurence Sigal-Klagsbald, catalogue par Inge Jaehner et Philippe Dagen, nombreuses illustrations en couleurs, chronologie, liste des œuvres, biblio, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état

Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Felix Nussbaum (1904-1944) présentée au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, du 22 septembre 2010 au 23 janvier 2011. Felix Nussbaum est peu ou mal connu en France. Peintre allemand formé au temps de la "Nouvelle Objectivité" et au contact des avant-gardes européennes, la peinture métaphysique italienne, le surréalisme international, il est jeté sur les routes de l'exil par l'accession d'Hitler au pouvoir. Interné en 1940 au camp de Saint-Cyprien, dans le sud de la France, il s'en évade et vit à Bruxelles dans la clandestinité. Arrêté le 20 juin 1944, il est déporté à Auschwitz le 31 juillet avec sa femme, Felka Platek. Cette première rétrospective, en France, restitue, à travers ses œuvres les plus emblématiques, le parcours d'un artiste moderne qui a donné de l'oppression et de la persécution quelques-unes de leurs représentations les plus mémorables. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

JALABERT (Denise).

L'art normand au Moyen Age.

Renaissance du Livre, s.d. (1930), in-8°, 202 pp, 16 héliogravures hors texte, couv. défraîchie

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JULLIAN (Philippe).

Delacroix.

Albin Michel, 1963, in-8°, 248 pp, un portrait de Delacroix en frontispice et 32 planches hors texte, broché, couv. illustrée, bon état. Edition originale sans grand papier

Dandy ironique et amer, artiste ardent et généreux ; ami tendre, amant assez indifférent ; épouvantail des bourgeois mais peintre officiel, chef des romantiques mais se voulant plus classique que son ennemi Ingres, cent contradictions se réunissent en Delacroix. Il est avec Turner le seul peintre romantique. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

JULLIAN (Philippe).

Dreamers of Decadence. Symbolist painters of the 1890's.

New York, Praeger Publishers, 1975, gr. in-8°, 272 pp, 149 illustrations, index, broché, couv. illustrée, pt accroc au dos, sinon bon état. Texte en anglais

Traduction en anglais de "Esthètes et Magiciens. L'art fin de siècle" (1969). Importante étude richement illustrée sur l'Art fin de siècle suivie d'une Petite anthologie des thèmes symbolistes. — "« L'art n'a pas besoin de luxe, de bijoux, de cabochons, de pastilles du sérail fumant dans le sang de Jean-Baptiste, comme un mégot dans un vieux pot de confitures, de promenades le long du fleuve avec de grands lévriers et des idées de suicide, d'héroïnes intoxiquées, de madones pharmaceutiques, de penseurs à tête de gendarme anémique, d'esthètes aux postures de lion fatigué, de villes d'art... » Cette phrase de Fargue dans "Sous la lampe" , écrite vers les années 1920, vise à peu près tout ce qu'exalte le livre de M. P. Jullian : l'art fin de siècle, les « exquisites » des décadents, la queue de Des Esseintes. Dira-t-on qu'il nous révèle Khnopff, Klinger et Toorop, peintres oubliés ? Sans doute. Et de surcroît, il replace dans leur atmosphère des écrivains qui vont de Verlaine à Wilde, de d'Annunzio au premier Barrés. M. Jullian le fait avec talent, avec verve, avec une érudition remarquable. Reste un livre orné, paré, précieux, un brin spécieux, un brin pervers : bref, un parfait miroir de l'art qu'il décrit." (Revue des Deux Mondes, 1969) — "C'est dans une maison de Senlis, à ses yeux balzacienne, que Jullian trouve le temps et le recueillement nécessaires à l'écriture des biographies qui établiront sa réputation de spécialiste de l'esthétique fin-de-siècle. Son 'Montesquiou, un prince 1900' bouscule la biographie littéraire traditionnelle par une érudition confondante, l'approche esthétique venant à la rescousse de la seule analyse de l'oeuvre. Il en sera de même avec son Oscar Wilde, dans lequel il révèle l'influence de Paul Bourget sur 'Intentions' et celle de Jean Lorrain sur 'Dorian Gray' ! Cependant, c'est avec son essai 'Esthètes et Magiciens', qu'il réalise la synthèse de ses différentes approches des mouvements qui, depuis longtemps, ont trouvé grâce à ses yeux..." (François Rivière, Le Figaro, 2009) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

JULLIAN (René).

La Sculpture gothique. Ouvrage illustré de 295 héliogravures.

P., H. Laurens, 1965, in-4°, 404 pp, 295 héliogravures sur 80 planches hors texte, biblio, index des artistes, index des oeuvres, broché, couv. illustrée, bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KAGANE.

Kagane. Présentation de Michel Tournier et Christian Maurel.

Libourne, Arts graphiques d'Aquitaine, 1978, gr. in-8°, préface de Michel Tournier, "Kagane ou le corps des anges", 24 ff. n. ch., nombreuses reproductions en noir et en couleurs de l'artiste, broché, couv. illustrée à rabats, bon état

Illustrations érotiques. "Ce sont des anges, indiscutablement. Mais non certes de l’espèce préraphaélite, exsangue, asexuée, chlorotique. Des quatre vertus cardinales de l’ancienne théologie, c’est à coup sûr la force qu’ils cultivent avec prédilection." (Michel Tournier) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

[KANDINSKY, Wassily] – ROMACHKOVA (Lidia I.).

Kandinsky et la Russie.

Martigny (Suisse), Fondation Pierre Gianadda, 2000, gr. in-8° carré (24 x 22 cm), 335 pp, 138 œuvres reproduites presque toutes en couleurs (54 de Kandinsky, les autres de Popova, Larionov, Gontcharova, Malevitch, etc.) et nombreuses photographies en noir, chronologie sur Kandinsky et son temps, lettres de Kandinsky (avec fac-similés), biographies des artistes (avec portraits), broché, couv. illustrée, bon état

Catalogue de l'exposition présentée à la Fondation Gianadda du 28 janvier au 12 juin 2000. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KATSUHIKO HIBINO et LOULOU PICASSO.

Россия : Москва-Владивосток (Russie : Moscou-Vladivostok) : Katsuhiko Hibino et Loulou Picasso.

Agnès b., 1991, gr. in-8° carré, 105 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, biographies, reliure toile verte avec titre orange au 1er plat, noms des auteurs au dos et nom d'éditeur au 2e plat, carte-itinéraire sur les gardes, étui carton avec auteur, titre et 2 illustrations en couleurs (pt accroc sur l'étui carton), bon état. Texte bilingue en japonais et en français

Un dialogue entre Katsuhiko Hibino et Loulou Picasso à travers un même voyage. Pour l'un d'est en ouest, pour l'autre d'ouest en est, tous deux par bateau et transsibérien, chacun faisant le même parcours et en rendant compte dans l'exposition organisée pae Agnès b. à Tokyo. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KAUFMANN (Emil).

L'Architecture au Siècle des Lumières. (Architecture in the Age of Reason). Baroque et post-baroque en Angleterre, en Italie et en France.

Julliard, 1963, gr. in-8°, 301 pp, traduit de l'anglais par Olivier Bernier, 222 gravures sur 64 pl. hors texte, index, reliure toile éditeur, jaquette illustrée (abîmée), bon état (Coll. Histoire de l'Art). Edition originale française

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KECKS (Ronald G.).

Ghirlandaio. L'oeuvre peint.

Philippe Lebaud, 1996, pt in-4°, 164 pp, nombreuses illustrations en noir et en couleurs, reliure toile éditeur avec illustration contrecollée sur le premier plat, catalogue complet des oeuvres, localisation des oeuvres, biographie sommaire, bibliographie, bon état (Coll. L'Europe des peintres)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KERTANGUY (Inès de).

Madame Vigee-Le Brun.

Perrin, 1999 in-8°, 340 pp, 8 pl. de gravures hors texte, sources et biblio, index, reliure souple illustrée de l'éditeur, bon état

Elisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842) demeure sans doute la plus illustre des artistes françaises. Véritable prodige, à 13 ans, elle fait son premier portrait, conseillée par Joseph Vernet et par Greuze. A 21 ans, elle est déjà célèbre. A 23 ans, elle est appelée à Versailles pour peindre Marie-Antoinette dont elle sera, jusqu'en 1789, la portraitiste attitrée et à laquelle, ardente royaliste, elle vouera une fidélité sans faille. A 28 ans, elle est admise à l'Académie royale de peinture. Jolie, courtisée, admirée, elle reçoit toute la haute société qui se presse pour la voir peindre dans son atelier. Mariée à Le Brun, marchand de tableaux cupide et louche, elle le quitte en 1789 pour émigrer. Au fil de douze années d'émigration, les souverains et les cours d'Europe vont la fêter et solliciter son talent, tant sa réputation est européenne. On la célèbre à Rome, à Naples (où elle peint sa fameuse Lady Hamilton en bacchante), à Vienne, à Saint-Pétersbourg, "sa dernière patrie", à Berlin. Partout, elle croule sous les commandes. Ses tableaux, son urbanité, sa délicatesse en font la meilleure ambassadrice de l'Ancienne France. En 1802, radiée de la liste des émigrés, elle revient à Paris où, amère, elle ne retrouve pas l'art de vivre et la société qui avaient enchanté sa jeunesse. Infatigable, elle se rend à Londres où elle peint Byron et le prince de Galles, puis en Suisse où elle rencontre et peint Mme de Staël en Corinne, un de ses chefs-d'œuvre. C'est la vie d'une "vedette" européenne que reconstitue Inès de Kertanguy, à l'aide de ses Souvenirs (1835-1837). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KHATIBI (Abdelkébir) et Mohammed SIJELMASSI.

L'art calligraphique arabe ou la célébration de l'invisible.

Editions du Chêne, 1980, in-4°, 255 pp, très nombreuses illustrations en noir et en couleurs, biblio, reliure toile bordeaux de l'éditeur, jaquette illustrée (lég. abîmée), bon état

"Sur une documentation précise, une amoureuse et fascinante célébration." (Le Nouvel Observateur) - "Une analyse à la fois savante et poétique." (Le Monde) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

KIENTZ (Guillaume)(dir.).

Vélazquez.

Réunion des musées nationaux, Louvre Editions, 2015, in-4°, 408 pp, 290 illustrations en couleurs, dans le texte et à pleine page, chronologie, biographies des artistes exposés, biblio, index, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état

Catalogue de l'exposition présentée au Grand Palais, Paris, du 25 mars au 13 juillet 2015. Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599-1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol, période de rayonnement culturel de l'Espagne en Europe du XVIe au XVIIe siècle. Aussi surprenant que cela puisse paraître, aucune exposition en France n'a jamais été consacrée au plus grand peintre de l'école espagnole. Formé très jeune à Séville, Velázquez est nommé à 24 ans peintre du roi Philippe IV. Il suit une ascension qui le mène aux plus hautes sphères du palais et au plus près du souverain. Portraitiste renommé, son talent s'exprime également dans les représentations religieuses, dans les scènes picaresques d'intérieur ou de taverne, les natures mortes et les paysages, les figures mythologiques et la peinture d'histoire. À travers un panorama complet de ses œuvres, le catalogue retrace le parcours de Velázquez, des premières influences qu'il a reçues jusqu'à celles qu'il exerça ensuite ; il met l'accent sur l'évolution de son art, et dresse un portrait vivant de l'artiste inscrit au cœur des courants artistiques, sociaux et politiques de son temps. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LA BEAUMELLE (Agnès de) et Nadine POUILLON (dir.).

La collection du Musée national d'art moderne.

P., Edition du Centre Pompidou, 1986, in-4°, 620 pp, introduction de Dominique Bozo, texte sur 2 colonnes, broché, couv. illustrée (Jean Dubuffet) à rabats, bon état

Le catalogue général des collections, où l'essentiel des oeuvres est présenté, analysé, illustré... Jean Dubuffet, Paul Klee, Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Sonia Delaunay, George Grosz, Asger Jorn, Vassily Kandinsky, Alberto Magnelli, René Magritte, Henri Matisse, Mario Merz, Jackson Pollock, etc. Pour mémoire, la décision de création du centre Beaubourg date de 1969. Le musée national d’Art moderne y est inauguré en janvier 1977. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LADOUÉ (Pierre).

Raffet. Un peintre de l'Epopée française.

Albin Michel, 1946, gr. in-12, 188 pp, 16 pl. de gravures hors texte, biblio, broché, couv. illustrée, bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAPPARENT (Paul de).

La Logique des procédés impressionnistes.

P., Société française d'imprimerie d'Angers, 1926, pt in-8°, 164 pp, broché, non coupé

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LARGUIER (Léo).

L'Amateur de femmes.

Albin Michel, 1937, pt in-8°, 188 pp, illustré de 22 reproductions photographiques hors texte d'oeuvres d'art représentant des nus féminins, broché, couv. illustrée, bon état

Plaisant ouvrage ou le personnage principal, un vieux médecin à la retraite, "ausculte" la représentation des femmes sur les toiles de maître, tant il est vrai qu'une "femme peinte sur un bout de toile était plus réelle à ses yeux, que sa blanchisseuse, l'épicière ou la servante qui lui préparait pourtant des fricots de chanoine prébendier". Un livre particulièrement bien écrit et érudit sur les grands maîtres de la peinture. — "Voici le livre d'un grand artiste qui enchantera les médecins et les amateurs d'art. C'est vraiment l'ouvrage d'un délicat poète, de Léo Larguier, qui a su découvrir, partout où ils se trouvent, les plus beaux corps de femmes et en parler avec cette émotion lyrique qui caractérise son incontestable talent." (Journal des débats politiques et littéraires, 1937) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LARGUIER (Léo).

Les Trésors de Palmyre. Curieux, collectionneurs, amateurs d'art.

Plon, 1938, in-12, 245 pp, 7 gravures hors texte, broché, couv. illustrée, bon état

"Léo Larguier évoque ici neuf des plus célèbres collectionneurs. Et d'abord Nicolas Fouquet, l'hôte des Nymphes de Vaux, le surintendant que châtia si durement Colbert. La disgrâce fut pour Fouquet aussi cruelle que la fortune avait été magnifique. Seuls, le bonhomme La Fontaine et la marquise de Sévigné lui restèrent fidèles. La rigueur de la punition était-elle due seulement à une comptabilité trop fantaisiste ? Le prisonnier ne payait-il pas plutôt de très vieilles jalousies du roi Louis XIV qui, reçu à Saint-Mandé en 1657, y avait jugé la maison de l'amateur trop fastueuse, son goût trop parfait ? Léo Larguier décrit en 1842 une journée d'un autre amant du passé, M. La Caze, qui eût mérité de figurer à côté du bibliomane de Charles Nodier, penché sur le souvenir de ses confrères, doctes et patients et spirituels au-delà de la mort. Le chapitre le plus réussi du livre est sans doute l'évocation d'un collectionneur de 1900, M. Chauchard ; la description du vernissage du Salon est du plus heureux effet. Le président, Emile Loubet, et sa suite parcourent au petit trot les salles avec des compliments habilement troussés. Les hommes ont arboré des jaquettes impeccables. La République a 30 ans à peine et se coiffe comme MIle Cleo de Mérode. On croise M. Henry Houssaye, de l'Académie française, M. Georges Ohnet, M. Brieux qui porte une barbe de rapin montmartrois, Mlle Bartet, exquise, Mounet-Sully, le comte Robert de Montesquiou-Segonzac et Jean Béraud. M. Chauchard, opulent, important, « généreux mécène », déclare : « Le Salon est cette année d'une tenue exceptionnelle. Le malheur est qu'il faudrait des semaines pour tout voir. Trop de talents... II y en a trop. » Et il rentre vers son hôtel de l'avenue Velasquez, où n'avaient droit de cité que des choses signées et définitivement classées, de préférence des scènes rustiques et militaires. Il légua toutes ses collections à l'Etat, en spécifiant que son portrait par Benjamin Constant devait figurer au milieu d'elles et son buste en marbre, « sur lequel, disait-il, je porte la croix de grand-officier »." (Fribourg (Suisse), La Liberté, 13 fév. 1939) — Table : Souvenirs et regrets de Nicolas Fouquet (1675) – M. de Marolles, abbé de Villeloin, ou l'amateur d'estampes – La Dame de Volupté (1670-1736) – Dans la boutique de Gersaint (18 juillet 1745) – Monsieur La Caze [Portrait du grand amateur d’art Louis Lacaze (1798-1869), qui légua sa collection au Musée du Louvre] – Le déjeuner de M. Rochebilière – Monsieur Chauchard – Mon ami Charles Martine – Les Cousins Pons. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAURENS (Camille).

Les Fiancées du diable. Enquête sur les femmes terrifiantes.

Editions du Toucan, 2011, in-4°, 175 pp, très nombreuses reproductions en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, reliure illustrée de l'éditeur, bon état

Pourquoi les femmes font-elles peur aux hommes ? Loin d'incarner les seules valeurs de douceur, d'amour, d'angélisme, de générosité, la femme est d'abord, dans l'imaginaire collectif, une créature mystérieuse et inquiétante, «tout entière taboue», disait Freud. Elle perturbe, effraie, bouleverse, à la fois menaçante et désirable, agressive et rassurante. Dénoncée comme fatale, poursuivie comme sorcière, porteuse de déchéance et de mort, elle incarne aussi, par sa beauté, sa séduction et sa capacité d'enfanter, une formidable puissance symbolique, un monstre impossible à vaincre sans mourir soi-même. Mythes et religions ont transmis l'image d'un être démoniaque, d'une pécheresse animale et lubrique. Les arts, notamment la littérature et la peinture, matérialisent ces représentations souvent inconscientes, dont les formes ont évolué dans le temps sans que le noyau d'effroi en ait été vraiment dissous : peintres, plasticiens, écrivains, photographes nous donnent à voir l'irreprésentable. Partant de cette question toujours actuelle, Camille Laurens est allée à la recherche des représentations féminines à travers les oeuvres d'art et ses souvenirs de lecture. L'ouvrage se propose d'enquêter parmi ces multiples images, figures réelles ou fantasmées, afin de mieux comprendre, au fil des siècles et des oeuvres, les ressorts profonds d'une angoisse à la fois archaïque et universelle. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAVEDAN (Pierre).

Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.

PUF, 1944, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, reliure pleine toile verte, bon état (Coll. Clio)

"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAVEDAN (Pierre).

Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.

PUF, 1950, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, broché, état correct (Coll. Clio)

"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAVEDAN (Pierre).

Histoire de l'Art. 2. Moyen Age et Temps modernes.

PUF, 1944, pt in-8°, xi-583 pp, biblio, index, broché, bon état (Coll. Clio)

"... Un volume de la Collection Clio consacré à l'histoire de l'Art : moyen âge et temps modernes. Des Catacombes à Picasso, rien de moins ! Un lourd, un écrasant fardeau à supporter. Il faut féliciter cet homme de son courage : il s'agit de M. Pierre Lavedan. Il est évident qu'il y a des manques, des trous, des lacunes, des oublis et le lot obligé des menues erreurs de fait ou de date dans un tel ouvrage. Comment en irait-il autrement ? Mais la seule question qu'il faille se poser, c'est : l'ouvrage est-il utile ? Il l'est incontestablement. On n'avait à sa disposition, jusqu'à présent, que les bibliographies de l'André Michel, d'un maniement peu commode relativement, et qui datent déjà. Or, la Collection Clio ne donne pas seulement des bibliographies : elle attire l'attention des lecteurs sur les problèmes en cours – et ce petit volume, de maniement commode, sera très consulté. (...) Je répète que ce volume est le bienvenu et qu'il faut féliciter son auteur d'une intrépidité et d'une allégresse à porter les fardeaux qui sont toujours chose réconfortante." (Lucien Febvre, Annales ESC, 1947) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LAVEDAN (Pierre).

Histoire de l'urbanisme à Paris.

P., Association pour la publication d'une Histoire de Paris, 1975, in-4°, 634 pp, 344 gravures et plans dans le texte et à pleine page, biblio, index, reliure plein vélin de l'éditeur, armoiries dorées de la Ville de Paris au 1er plat, gardes illustrées, bon état (Coll. Nouvelle histoire de Paris)

"L'ouvrage de P. Lavedan, très clair, précis, bien informé, est un grand classique que tout historien de la capitale est amené à consulter. Pour P. Lavedan l'urbanisme ne se réduit pas seulement au tracé des rues, à la place des monuments ou à l'aspect des façades. Il concerne aussi les problèmes de l'eau, de l'éclairage, de la propreté, des facilités de circulation, de l'approvisionnement, des jardins publics. Et nous avons là un des chapitres les plus intéressants de son livre. Mais l'histoire de l'urbanisme est aussi celle des plans et des projets. Il y en eut tellement aux XVIIe et XVIIIe siècles que A. Bonnardot qui écrivait sous le Second Empire avait renoncé à les dénombrer. La Révolution malgré les immenses possibilités que lui offraient les confiscations prononcées par elle réalisa fort peu : trois ouvertures de rues réalisées par l'État, deux ouvertures par un particulier et l'opération de la rue des Colonnes près de la Bourse. Napoléon devait faire beaucoup plus et P. Lavedan a rédigé un excellent chapitre érudit et dense sur les réalisations de l'urbanisme impérial (pp. 337-359) auquel le temps a manqué. Un livre magnifique, avec une bibliographie de plus de 500 titres et 344 illustrations." (Emile Ducoudray, Annales historiques de la Révolution française) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LEBLOND (Victor).

L'Art et les artistes en Ile-de-France au XVIe siècle (Beauvais & Beauvaisis), d'après les minutes notariales.

P., Champion et Beauvais, Impr. départementale de l'Oise, 1921, gr. in-8°, 352 pp, 7 pl. en phototypies et 80 marques, signatures et monogrammes hors texte, broché, bon état

"Sous ce titre, L'art et les artistes en Ile-de-France au XVIe siècle, M. V. Leblond a publié une série de documents concernant les manifestations artistiques dans le Beauvaisis de 1547 à 1595, notamment les marchés conclus pour toute œuvre d’art, pour les constructions et décoration d'églises où d’habitations privées. Ces textes sont extraits de minutes notariales qui demeurent, on le sait, une des sources les plus précieuses de l’histoire locale. Ils nous révèlent l'intensité de la vie artistique dans. ce coin de l‘Ile de France et la publication en est faite avec beaucoup de méthode et de soin. M. V. Leblond a reproduit toutes les marques, signatures et monogrammes qu'il a pu rassembler et enrichi son intéressant volume de sept phototypies qui en augmentent la valeur artistique et documentaire." (Combes de Patris, Revue des Questions historiques, 1922) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LECLANT (Jean)(dir.).

L'Empire des Conquérants. L'Égypte au Nouvel Empire (1560-1070 avant J.-C.).

Gallimard, 1979, in-4°, 345 pp, 431 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, cartes dépliantes in-fine, bibliographie, dictionnaire-index, reliure toile rouge éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des Formes - Égypte II). Première édition. Riche iconographie

De la XVIIIe à la XXe dynastie, pendant cinq siècles, l'Égypte, devenue nationaliste et conquérante, va connaître une période faste. Avec l'afflux des richesses, des butins et des tributs se développent le goût du luxe et les formes de la magnificence. Les grandes constructions de prestige se multiplient. Dans la profusion de l'or et des pierres rares brillent bijoux et mobilier d'apparat. Trois grandes figures émergent de ces dynasties : Aménophis IV (Akhenaton), Toutankhamon et Ramsès II. Textes de Cyril Aldred, Paul Barguet, Christiane Desroches-Noblecourt, Jean Leclant et Hans Wolfgang Müller. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LECLANT (Jean)(dir.).

L'Égypte du crépuscule. De Tanis à Méroé (1070 avant J.-C.-IVᵉ siècle après J.-C.).

Gallimard, 1980, in-4°, 345 pp, 394 photographies, illustrations, cartes et plans en noir et en couleurs dans le texte et hors texte, cartes dépliantes in-fine, bibliographie, dictionnaire-index, reliure toile rouge éditeur, signet, jaquette illustrée, bon état (Coll. L'Univers des Formes - Égypte III). Première édition. Riche iconographie

La civilisation pharaonique, après plusieurs millénaires, va achever son long périple et se dissoudre dans l'Empire chrétien d'Orient. Pendant quinze siècles, à travers les invasions venues de tous les horizons, cette Basse Époque fera, malgré tout, preuve d'une influence culturelle considérable. Elle sera marquée par une série d'événements importants, parfois contradictoires et imprévus, le plus souvent méconnus. De la XXIe dynastie "tanite" à la dernière reine d'Égypte, Cléopâtre, de la domination romaine à la destruction de Meroé et au triomphe du christianisme, l'Égypte perdra ses dieux, son écriture et sa civilisation propres ; la grande tradition morte, seul l'art copte assumera, pour un temps encore, la survivance. Textes de Cyril Aldred, François Daumas, Christiane Desroches-Noblecourt et Jean Leclant. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LECOMTE (Georges).

La vie héroïque et glorieuse de Carpeaux.

Plon, 1928, in-12, 312 pp, biblio, broché, dos lég. abîmé, bon état (Coll. Le roman des grandes existences)

Biographie du sculpteur, peintre et dessinateur Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875). Une de ses œuvres les plus connues est son groupe La Danse (1869), situé sur sur la façade sud de l'Opéra Garnier à Paris, qui a provoqué à l'époque l'indignation pour sa liberté et son réalisme. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LEFRANÇOIS-PILLION (Louise).

Les Sculpteurs français du XIIe siècle.

Plon, 1931, in-8°, 227 pp, 32 pl. de gravures hors texte, répertoire alphabétique des principales oeuvres de la sculpture du XIIe siècle, biblio, index, reliure pleine toile bordeaux, dos lisse, pièce de titre basane bordeaux, couv. conservée, bon état

"On admirera dans ce beau livre la sûreté d'information, la parfaite connaissance des œuvres, le charme et la clarté de la présentation. Après avoir indiqué les caractères généraux de l'art roman, étudié la formation des sculpteurs, les influences qu'ils ont subies, les modèles qu'ils ont étudiés, l'iconographie de leurs œuvres, Mme Lefrançois-Pillion montre le développement de la sculpture sur les chapiteaux, sur les tympans et les pieds-droits des portails. Enfin, elle décrit les caractères particuliers de la sculpture dans les grandes régions de la France : Languedoc, Bourgogne, Provence, Auvergne, Angoumois, Poitou, et montre l'aboutissement des efforts de tous les artistes romans au milieu du XIIe siècle, en Ile-de-France, à Saint-Denis et à Chartres, où apparaît un art nouveau, plus constructif, moins décoratif, précurseur de l'art gothique, et déjà gothique dans sa conception. Une bibliographie très développée, au courant des derniers travaux parus, un répertoire des principales œuvres de la sculpture du XIIe siècle, et un index alphabétique terminent le volume qu'illustrent trente-deux planches hors texte." (Marcel Aubert, Bulletin Monumental, 1931) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LHOMME (F.).

Raffet.

Librairie de l'Art, L. Allison et Cie, 1892, in-4°, 206 pp, 155 gravures, broché, à grandes marges, édition originale, un des 100 ex. numérotés sur Japon, bon état (Coll. Les Artistes célèbres)

Auguste Raffet (1804-1860) est surtout connu pour ses lithographies à sujet militaire. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

LOUKONINE (Vladimir) et Anatoli IVANOV.

L'Art persan. Les trésors perdus.

Londres, Sirocco, 2003, in-4°, 256 pp, plus de 300 illustrations en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, notes, biblio, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état

Les étapes du développement de l'art persan du Xe siècle avant notre ère jusqu'au XIXe siècle avec un catalogue des oeuvres et une sérieuse bibliographie. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MAIURI (Amedeo).

La Peinture romaine.

Genève, Skira, 1953, in-4° carré (287 x 247 mm), 156 pp, traduit de l'italien par Rosabianca Skira-Venturi, 84 planches en couleurs (reproductions contrecollées), biblio, index, reliure toile verte de l'éditeur, sans la jaquette, bon état (Coll. Les Grands siècles de la peinture, dirigée par Albert Skira)

Ce livre se propose de répondre à un besoin universellement ressenti aussi bien par le public que par les spécialistes : posséder une documentation de la Peinture Romaine aussi étendue que possible et donnée avec la perfection technique actuelle des moyens de reproduction en couleurs. Ce livre se propose d'exposer les aspects les plus significatifs de la peinture ancienne, notamment ceux qui nous la rendent actuelle et encore vivante. Les 84 planches sélectionnées avec soin – reproduisant pour la première fois les somptueuses décorations de Rome, Pompéi, Herculanum, Stabies, Paestum, Cumes, Ruvo – donneront un tableau d'ensemble de la peinture murale campanienne de ses origines à la fin de son développement ; allant des œuvres encore fortement liées à l'art classique hellénistique à celles qui expriment librement le langage propre aux artistes locaux. — Table : La peinture préromaine en Campanie et à Rome ; La peinture officielle à Rome ; La peinture murale en Campanie ; Les tableaux figuratifs ; La nature dans la peinture de Pompéi ; La vie et les coutumes dans la peinture populaire. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MALE (Emile).

Art et artistes du Moyen Age.

Armand Colin, 1947, in-12, vi-328 pp, 8 planches hors texte, broché, état correct

"En dehors des trois livres admirables, les plus beaux qui aient été écrits sur l'art du Moyen Age, où M. Emile Mâle a révélé tous les secrets de l'iconographie de nos cathédrales et églises françaises, l'éminent académicien a fait paraître dans diverses revues une foule d'articles dont les plus importants viennent d'être réunis en volume sous ce titre “ Art et artistes français du Moyen Age ”. Si tous les chapitres émanent d'une même pensée, ils traitent du moins des sujets très variés. L'explication minutieuse des portails de Senlis et de Notre-Dame de Paris et l'analyse des miniatures restituées à Jean Bourdichon voisinent avec des pages ardentes et colorées sur la physionomie des cathédrales françaises, inspirées par tel ou tel livre récent, et avec une étude tout à fait neuve sur la cathédrale de Reims..." (Augustin Fliche, Revue d'histoire de l'Église de France, 1929) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MALE (Emile).

L'Art religieux du XIIe au XVIIIe siècle.

Livre Club du Libraire, 1960, in-8°, vii-236 pp, 32 pl. de gravures hors texte, reliure pleine toile gris-clair avec une gravure frappée à froid sur le 1er plat, rhodoïd, bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MALRAUX (André).

La tête d'obsidienne.

Gallimard, 2008, in-8°, 280 pp, 47 illustrations sur 46 pl. hors texte in-fine, broché, bon état

André Malraux regarde les traces que laisse un homme après sa disparition. Cet homme étant Picasso, ses traces sont en partie des œuvres ; en partie seulement car il y a le souvenir des rencontres. Les conversations, les admirations et jusqu'aux manies du peintre sont revécues et auscultées par l'écrivain. Mais Malraux n'a pas l'habitude d'aller dans un pays sans en épouser les luttes : nous assistons ici de près au combat de l'artiste contre la vieillesse et contre la mort. Malraux profite ainsi du miroir que lui laisse un aîné pour se demander, avec la force incantatoire de l'angoisse, ce que sa propre création peut contre le néant. Rarement pareilles réflexions ont été aussi aiguës et aussi émouvantes. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MANTELL (Ursula).

Piccola Storia del Peccato. [Une brève histoire du péché].

Milan, Longanesi, 1956, in-12, 336 pp, traduit de l'allemand, 21 planches hors texte, reliure toile éditeur, jaquette illustrée (mques au dos de la jaquette), bon état. Texte en italien

"Une histoire populaire des changements culturels dans les idéaux érotiques de l'homme et de la femme, que l'auteur étudie principalement à l'aide d'une analyse esthétique. A partir de là, elle postule fréquemment une réalité derrière l'idéal artistiquement exprimé, ce qui est pour le moins douteux. Son enquête sur l'érotisme moderne est fascinante ; lorsqu'elle s'aventure dans le passé, elle est moins convaincante." (Johannes A. Gaertner, Books Abroad, 1955) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MARIE (Aristide).

Le peintre poète Louis Boulanger.

P., H. Floury, 1925, in-4°, 140 pp, un portrait couleurs en frontispice et nombreuses illustrations en noir dans le texte et hors texte, index, broché, couv. rempliée, pt manque au dos, bon état (Coll. La Vie et l'art romantiques). Edition originale imprimée et numérotée sur vélin

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

(MARISCAL).

Mariscal à Paris. Textes de Llatzer Moix.

P., Musée-Galerie de la Seita, 1994, pt in-4° carré, 113 pp, nombreuses illustrations en couleurs et biographie détaillée de l'artiste, bon état. Catalogue d'exposition : 8 juin-17 septembre 1994, Musée-Galerie de la Seita

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MARTINEZ (Rose-Marie).

Rodin, l'artiste face à l'État.

Séguier, 1993, in-8°, 224 pp, repères biographiques, biblio, broché, couv. illustrée, bon état

Tout le monde s’entend aujourd’hui à voir en Auguste Rodin (1840-1917) une figure décisive pour l’histoire de l’art à l’entrée du XXe siècle. Mais on ne saurait oublier combien Rodin, de son vivant, a pu être contesté, voire mécompris. De « L’Âge d’airain » au « Balzac » et au « Penseur », pas une de ses œuvres majeures qui n’ait suscité de polémiques. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MARTIN (Henry)(dir.).

L'Art japonais. Ouvrage orné de 30 figures dans le texte et de 11 planches hors texte.

P., Librairie d'art R. Ducher, s.d. (1930), in-8°, 64 pp, reliure demi-toile crème, dos lisse titré (rek. de l'époque), bon état (Coll. La Grammaire des styles)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MASSON (André).

Les années surréalistes. Correspondance 1916-1942. Edition établie, présentée et annotée par Françoise Levaillant.

P., La Manufacture, 1990, gr. in-8°, 575 pp, 52 illustrations sur 48 pl. hors texte, biblio, index, broché, couv. illustrée, bon état

Rassembler la correspondance du dernier grand peintre surréaliste français était un projet passionnant, initié du vivant de l'artiste et avec son appui. Ces lettres nous permettent de prendre la juste mesure des préoccupations, du travail, des amitiés et inimitiés d'André Masson. Les destinataires sont pour la plupart des acteurs influents de la vie artistique de l'époque : Kahnweiler, M. Leiris, G. Bataille, R. Desnos, R. Caillois, A. Breton, J. Paulhan, et d'autres moins connus. L'apport documentaire et historique de cette correspondance est incontestable. Ces lettres témoignent enfin de la place considérable d'André Masson dans la vie culturelle du XXe siècle. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MAUCLAIR (Camille).

Princes de l'Esprit. Poe, Flaubert, Mallarmé, Villiers de l'Isle-Adam, Delacroix, Rembrandt, Tiepolo, Tintoret, Baudelaire critique d'art, Houdon, etc.

Albin Michel, s.d. (1930), in-12, 340 pp, nouvelle édition, broché, papier lég. jauni, bon état. On joint 4 intéressantes lettres a.s de Mauclair à Fernand Gregh (3 de 1905 et une de 1924)

Romancier, historien et critique d’art, se définissant comme un « écrivain d’art » plutôt qu’un historien, comme il était d’usage dans le milieu symboliste, Camille Mauclair (1872-1945) est l’auteur d’une centaine d’ouvrages et de milliers d’articles. L'art est conçu par Mauclair comme une « religion » et il accorde au caractère absolu du chef-d'œuvre la primauté sur sa contextualisation ; dès lors, l'art devient difficilement objet d'une histoire, son évaluation échappant au temps. Mauclair faisait cette profession de foi, dans Princes de l'esprit (1920) : « Je crois que l'art, ce silencieux apostolat, cette belle pénitence choisie par quelques êtres que leur corps fatigue et empêche plus que d'autres de rejoindre l'infini, est une obligation d'honneur qu'il faut remplir avec la plus sérieuse, la plus circonspecte probité, qu'il est de bons ou de mauvais artistes, mais que nous n'avons à juger que les menteurs et les sincères, que la vanité est l'ennemie mortelle, la seule réellement terrible, de l'homme qui se sent doué de pensée et d'expression. » (p. 315) Ces « princes » sont ainsi Mallarmé, Poe ou Flaubert, mais aussi Rembrandt, Delacroix, Tintoret... (Dominique Jarrassé, INHA) Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MAURICHEAU-BEAUPRÉ (Ch) et E. HENNET de GOUTEL.

Le Château de Versailles et ses jardins.

D. A. Longuet, 1924, gr. in-12, 262 pp, 36 planches hors texte, 19 vignettes et culs-de-lampe, 4 plans dépliants in fine, broché, bon état

1ère partie. Histoire : Les origines de Versailles, 1624-1668 ; La transformation de Versailles, 1668-1680 ; Versailles, siège de la monarchie, 1680-1715 ; Versailles au XVIIIe siècle, 1715-1800 ; Le château du Consulat à nos jours, 1800-1919 – 2ème partie. Description : L'aspect général du château ; Les appartements ; La chapelle, l'opéra ; Les jardins ; Le musée. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MAYOUX (Jean-Jacques).

La peinture en Angleterre de 1650 à 1850.

CDU, 1960, in-4°, 154 pp, texte dactylographié, broché, bon état (Coll. Les cours de Sorbonne)

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MAZARS (Pierre).

A l'écoute des peintres.

Grasset, 1977, in-8°, 284 pp, broché. Bon état

Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MERCADER (Saülo).

Art, Matière, Energie.

Imago, 1993, in-8°, 228 pp, préface de René Schérer, 15 illustrations, biblio, broché, couv. illustrée, bon état. Edition originale, enrichie d'un envoi a.s. et d'un dessin original de l'auteur

« Un credo du créateur. Rien ne me semble mieux convenir que ce titre de Paul Klee à cet écrit, à la fois autobiographique et théorique de Saülo Mercader. D'abord parce que Klee est désigné par lui, à maintes reprises, comme un de ses inspirateurs, et puis parce que l'idée maîtresse de Klee, la convergence, dans l'œuvre peinte, entre le geste humain et les forces qui animent le cosmos, est aussi la pensée directrice de Saülo. En une époque de désenchantement agressif, où l'on s'abandonne à la complainte nihiliste de la fin de l'art, où l'on s'interroge, de façon obsessionnelle, sur sa définition, Saülo Mercader apporte la certitude rayonnante d'une affirmation, d'une irréductible foi plastique. Que peindre, pourquoi peindre ? A ces refrains lancinants de ce que l'on nomme la postmodernité, cet ermite parisien oppose l'évidence d'une production sans faille depuis plus de trente ans, constamment renouvelée dans sa manière et dans ses thèmes. » (René Schérer) — Saülo Mercader est docteur en arts plastiques et peintre de renommée internationale. Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.

MESURET (Robert).

Pierre Lacour, 1745-1814.

Bordeaux, Delmas, 1937, pt in-8°, 151 pp, 14 planches hors texte, biblio, index, broché, couv. à rabats, bon état. Edition originale, un des 50 ex. numérotés sur vélin pur fil Lafuma

Intéressante biographie de ce peintre bordelais, suivie du catalogue de ses oeuvres (243 numéros). Second prix de Rome en 1769, professeur de dessin à l’Ecole centrale, Pierre Lacour fonde, en 1801, le musée des beaux-arts de Bordeaux dont il est le premier conservateur. Il est chargé, en 1802, de la restauration du palais de Rohan (actuel hôtel de ville de Bordeaux). Désormais les frais d'envoi sont de 6 € seulement pour les livres jusqu'à 1 kg (colissimo suivi), pour la France métropolitaine.